30 de octubre de 2023. 11h, La Trasera

En esta charla, la artista Analia Segal  presentará de una selección de obras realizadas desde el 2020 que operan entre el espacio del dibujo y la escritura, la imagen y la palabra, el lenguaje y el ornamento, el significado y la abstracción, la presencia y ausencia, la respiración y el tacto. Estos ejercicios caligráficos operan como una continuación de su interés por expandir e integrar los límites del arte, la danza y la lingüística.

Analia Segal es artista plástica interdisciplinaria y nació en Rosario, Argentina. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes en New York University y una Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Reside en Nueva York desde 1999 donde continúa desarrollandosu carrera artística junto a la actividad académica como profesora del área de Escultura y Prácticas Integrales en el departamento de arte de Pratt Institute.
Se graduó como diseñadora gráfica en la Facultad de Arquitectura, Diseño, y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y recibió su maestría en arte en la Universidad de Nueva York. Desde los inicios de su carrera se dedicó a explorar distintos materiales y lenguajes (escultura,instalación, video, fotografías), enfatizando la tridimensionalidad. Este proceso de investigación le valió las herramientas que la llevarían a producir una obra capaz de atravesar el límite poroso entre arte, diseño y arquitectura. Su obra abarca preocupaciones conceptuales, formales y espaciales para abordar aún más los fundamentos del comportamiento (físico, cultural, emocional, psicológico) así como los códigos cambiantes que definen la experiencia migrante y femenina. Su mirada entrelaza la interacción y el intercambio entre cuerpo, objeto y espacio. Ha recibido distinciones de prestigiosas Instituciones como: Fundación Fulbright, Fundación Guggenheim, NYSCA - New York State Council of the Art, Joan Mitchell Fundación, Bienal Nacional de Diseño FADU - Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Buenos Aires, Fundación Pollock Krassner, NYFA - New York Foundation for the Arts, 100% Design, Fundación KONEX y Fundación Antorchas, entre otras. Su trabajo forma parte de colecciones privadas y públicas; y se ha expuesto internacionalmente en museos y galerías, entre otros: The Aldrich Contemporary Art Museum, El Museo del Barrio, Bronx Museum of the Arts, Weatherspoon Art Museum, MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Triennale Design Museum, White Columns, y PS1 Contemporary Art Center. Su obra forma parte de colecciones y bibliotecas públicas y privadas incluyendo: Blanton Museum (Austin, Texas); El Museo Del Barrio (Nueva York); Fondazione Benetton Collection (Italia); Holon Design Museum (Israel); Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires– _MACBA; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – _MAMBA.  Su obra ha sido publicada en medios especializados, catálogos y libros entre los cuales se encuentran: Historia del Diseño en la Argentina, con curaduría de Ricardo Blanco (Ed. Franz Viegener, con la colaboración de Laura Buccellato, Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 1997-2013); Absoluut Architectuur (What if? Communications, Gante, Bélgica); Made for Love (Stichting Kunstboek, Bélgica); Simply Material (Victionary, Hong Kong); Sex Design, por Max Rippon (LOFT Publications & HarperCollins, Nueva York); Últimas Tendencias, por Laura Buccellato (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2002); Restroom Design (LOFT Publications); Fragile (Die Gestalten Verlag GmbH & Co. KG Helsingborgs Dagblad).