¿Qué nos hace humanos?
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¿Qué nos hace humanos? Es parte de la exposición What Makes us Human? que tiene lugar en la Sesnon Art Gallery de la Universidad de California en Santa Cruz. A través del grupo de Investigación Arte, Tecnología y Compromiso Social, la organización de la exposición invita a investigadores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, a reflexionar sobre la condición humana y qué es eso que nos hace humanos. José Carlos Espinel comisaría esta muestra donde los artistas participantes han desarrollado obras en diversos lenguajes y técnicas trabajando sobre este tema. Dada la situación actual derivada del impacto del Covid-19, la exposición se ha creado en un entorno virtual donde las piezas digitalizadas pueden ser admiradas por los visitantes. Al visitar el espacio virtual se puede acceder a la información de cada obra haciendo click sobre ella. El espacio virtual creado a través de programas de modelado 3D y realidad virtual, está inspirado en la actual Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCM con el propósito de invitar a los visitantes a un espacio real de gran relevancia para la actividad artística de la universidad.
Lucas Aguirre · Elena Blanch · Karen Calderón Urbina · Rigoberto Camacho · Marta de Cambra · Mónica Cerrada · José Carlos Espinel · María Garzo Jiménez · Javier Gil Muñiz · Lidia Guasch Rodríguez · Irene Mahugo · Javier Mañero · Esmeralda Martín Trigos · Elena Martínez Millán · Luisa Ordóñez · Ana María Poveda Pérez · Carmen Quintáns · Fran Sabariego Uceda · Randoll Sosa Rocafort · Pedro Terrón · Jeisson Torres · Ángel Mateo Tous Pastor · Irene Trapote · Jesús Vázquez Rodríguez · Hongge Wang · Antón Zaera Vázquez
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Explorando la Humanidad a Través del Arte "¿Qué nos hace humanos?"
José Carlos Espinel - Comisario
Como comisario de la exposición virtual "¿Qué nos hace humanos?" enmarcada dentro del proyecto "WHAT MAKES US HUMAN? AN ART+ GENOMICS CONVERGENCE de la prestigiosa Sesnon Art Gallery de la Universidad de California en Santa Cruz, me complace presentar este espacio de reflexión sobre la condición humana. Esta exposición, gestada a través del grupo de Investigación Arte, Tecnología y Compromiso Social representa una oportunidad para los artistas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid de explorar y expresar sus visiones sobre "qué nos hace humanos".
La realización de esta exposición se ha visto influenciada por los desafíos contemporáneos, en particular, la situación derivada del impacto del Covid-19. La decisión de trasladar la muestra al ámbito virtual a través del envío y publicación de obras digitales ha sido una respuesta creativa y adaptativa a las circunstancias. La virtualidad no solo ha permitido superar barreras físicas, sino que también ha ofrecido nuevas posibilidades para la interacción y apreciación del arte.
Mi propuesta como comisario ha sido concebir un entorno virtual atractivo y accesible, donde las obras digitalizadas puedan ser admiradas por los visitantes. El espacio virtual, modelado en 3D e implementado en la plataforma de Realidad Virtual Mozilla Hubs, se inspira en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Este diseño tiene la intención de sumergir a los espectadores en un entorno que refleje la importancia de la actividad artística en la universidad, creando así una conexión palpable entre la obra y su contexto.
La innovación tecnológica desempeña un papel fundamental en esta exposición. El espacio virtual es accesible a través de dispositivos móviles, pantallas o cascos de Realidad Virtual. Aprendimos durante la pandemia que la tecnología puede ser una herramienta valiosa para acercar a las personas, y este proyecto busca aprovechar al máximo las posibilidades que ofrece para la difusión del arte. La utilización de la plataforma Mozilla Hubs proporciona una experiencia inmersiva que trasciende las limitaciones del espacio físico y permite a los visitantes explorar las obras desde la comodidad de sus hogares.
Lo más destacado de esta exposición es la diversidad de lenguajes y técnicas empleadas por los artistas participantes. No nos limitamos a obras audiovisuales o bidimensionales escaneadas; la muestra incluye esculturas digitalizadas implementadas en 3D. Este enfoque no solo enriquece la experiencia del espectador, sino que también demuestra cómo la tecnología puede ser utilizada para preservar y presentar obras tridimensionales de manera efectiva en un entorno virtual.
"¿Qué nos hace humanos?" no solo busca presentar las diversas perspectivas de los artistas sobre la condición humana, sino que también busca aprovechar las posibilidades tecnológicas para ampliar el alcance y la accesibilidad del arte. La combinación de la creatividad artística y la innovación tecnológica nos invita a reflexionar sobre nuestra humanidad en un contexto contemporáneo. A través de este espacio virtual, se establece un diálogo entre el arte, la tecnología y la esencia misma de lo que significa ser humano.
CATÁLOGO DE OBRAS
Genoma y deriva rural: Radiactividad en AndújarTríptico de cartografías, dimensiones variables
Fran Sabariego Uceda
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Estoy bienVideoarte (duración 1:00 minuto) María Garzo Jiménez
Estoy bien se constituye como un análisis en el territorio autobiográfico de la inestabilidad que predomina en la sociedad actualmente. La pieza está pensada para entablar un diálogo con el espectador, procurando un intercambio de miradas entre la figura y quien se sitúa ante ella. No podríamos decir con certeza si es el espectador el que es observado, o si es él quien se encuentra en la posición de observador. Planteando la cuestión de si sólo la imagen está en un estado constante de creación e inestabilidad, o si quien la observa se encuentra reflejado en la misma situación.
https://mariagarzojimenez.
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Localizando diversidad / Tracing diversityDispositivo online / online device Irene Trapote
Link de edición: https://www.google.com/maps/d/
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carne + hueso + energíaCaracterización - Fotografía - Cámara infraroja Karen Calderón Urbina
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Ondina that makes us humanVideo MP4 Javier Gil Muñiz
El término Ondina aparece por primera vez en los escritos alquímicos de Paracelso, un médico y alquimista del Renacimiento. Paracelso deriva del término latino "unda", que significa "ola", y aparece por primera vez en Un libro de ninfas, sílfides, pigmeos y salamandras de Paracelso, publicado póstumamente en 1658. Ondina es una ortografía alternativa y se ha convertido en un nombre de pila femenino. Lo que les falta a las ondinas, en comparación con los humanos, es un alma. El matrimonio con un humano acorta sus vidas en la Tierra, pero les otorga un alma humana inmortal.
Paracelso creía que cada uno de los cuatro elementos clásicos - tierra, agua, aire y fuego - está habitado por diferentes categorías de espíritus elementales, criaturas liminales que comparten nuestro mundo: gnomos, ondinas, sílfides y salamandras respectivamente. Describe a estos elementales como las "contrapartes espirituales e invisibles de la naturaleza visible ... muchos de ellos con forma de seres humanos y que habitan mundos propios, desconocidos para el hombre porque sus sentidos no desarrollados eran incapaces de funcionar más allá de las limitaciones de los elementos más burdos". Wikipedia.
The term Undine first appears in the alchemical writings of Paracelsus,a Renaissance alchemist and physician. Paracelsus derives the term Latin word ”unda”, meaning "wave", and first appears in Paracelsus’ A Book of Nymphs, Sylphs , Pygmies and Salamanders, published posthumously in 1658. Ondine is an alternative spelling, and has become a female given name. What undines lack, compared to humans, is a soul. Marriage with a human shortens their lives on Earth, but earns them an immortal human soul.
Paracelsus believed that each of the four classical elements – earth, water, air and fire – is inhabited by different categories of elemental spirits, liminal creatures that share our world: gnomes, undines, sylphs and salamanders respectively. He describes these elementals as the "invisible, spiritual counterparts of visible Nature ... many resembling human beings in shape, and inhabiting worlds of their own, unknown to man because his undeveloped senses were incapable of functioning beyond the limitations of the grosser elements."
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La verdadera identidadVideoinstalación. 2'22'' Irene Mahugo
Observando nuestros cuerpos ya no solo somos rostro, pelo, barriga, genitales, piernas, adornos corporales… También nos ensamblamos liminarmente con las pantallas. Vinculadas al cuerpo, las pantallas no solo nos visten, sino que aportan una nueva complejidad al propiciar la producción de identidades escondidas del cuerpo, aplazado o escondido en nuestras relaciones interpersonales online. Puedes observar aquí a los rostros inmóviles de los usuarios ensimismados con la luz mágica de la pantalla, que proviene de un deseo luminoso, inconsciencia hipnótica. “What makes us human” es, en este caso, hablar directamente del concepto de tecnocuerpo, en un mundo marcado por el “be yourself” que actúa como requisito y que parece consistir en permanentes ejercicios de falsa diferenciación.
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Genealogías de gráficas domésticaspunta seca sobre escayola 4 piezas de 25 cm de diámetro Jeisson TorresEsta propuesta se materializa con varias placas impresas en escayola de punta seca, dando valor a la reproducción de la huella, a la transferencia tanto del material como del conocimiento, conectándonos desde el trazo, la línea, desde el estar juntos y presentes para el otro Se plantea como un encuentro gráfico conectando con mi madre(Consuelo) y mi hija (Antonia), desde este se plantea una propuesta de participación en el ejercicio técnico y lo que allí se teje, parto del dibujo como elemento que conecta nuestra sensibilidad, el reflejo de generación en generación, disfrutando del hacer y conectando esta línea de vida que antecede a muchas otras generaciones atrás.
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Penélope, 20212'33" Randoll Sosa Rocafort
Penélope es una pieza de videoarte inspirada en el estado de la mujer gestante. Pretende llevar al espectador a través de un viaje abstracto y sensorial, a la reflexión sobre los orígenes y la observación de las características de la condición humana. Está compuesta por una pintura digitalizada y animada, con voces de personas de todas las edades, imágenes de ecografías y videos de partes del cuerpo. La pieza busca incitar a una reflexión sobre el lenguaje, las ideas y la percepción, gracias a experiencias humanas fundamentales como el nacimiento, aspectos de la conciencia y el paso del tiempo.
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When the screen is life and life is on the screenEscultura in situ y video de espacio virtual renderizado en SketchUp y 3dMax. Recorido de 2:017 minutos Ana María Poveda Pérez
https://www.anamariapovedaperez.com/copia-de-when-the-screen-is-life-an
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Sin títuloTIF, 1024*1024 Hongge Wang
¿Qué nos hace humanos? Nosotros mismos nos hace l humanos, nos definimos nosotros mismos. Al mismo tiempo, somos seres humanos y dentro de la gran familia existe diferentes etnias, vivimos en diferentes zonas de La Tierra y diferentes grupos, o tenemos diferentes colores de piel, pero somos iguales, cada individuo es una obra de arte, una obra especial; es justamente tales diferencias conforman nuestro mundo precioso.
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Células, Arte y RepresentaciónPintura sobre papel y seda (10 ilustraciones). Instalación sobre bastidores de 15cm. Esmeralda Martín Trigos
El proyecto “Células, arte y representación” es una reflexión que surge después de observar los comportamientos y la formación de las células maestras de nuestro cuerpo. Quiero usar las células como forma de representación y de comunicación e incorporar este camino al arte. En mi propuesta juego a crear células, con la intención de modificar los patrones hereditarios. La historiadora de arte, Chus Martínez, decía, “El arte tiene un potencial similar al de las células madre” y esta frase fue la inspiradora en mi parte creativa, porque en su origen no pertenecen a ningún órgano, pero puede llegar a formar parte de cualquiera. El arte produce “rasgos” que nos dejan ver lo que vendrá.
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Atlas genómicoHilo bordado en tela de lienzo. 44,5 x 74,2 Elena Martínez Millán
Atlas genómico muestra la eterna y destructiva renovación de las ciudades contemporáneas. Cómo funciona una ciudad a partir de la destrucción de edificios históricos por la creciente idea del capitalismo y la devoción hacia lo nuevo y lo útil. Este proyecto revela el genoma de una ciudad, su formación y construcción según como se rige en la edad contemporánea y concretamente en el siglo XXI, mostrando el problema de la excesiva renovación y el rechazo histórico que sufren las ciudades.
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Sin título13 x 13cm . Modelado en plastilina Lucas Aguirre
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CONTINGENCIA1'07" Ángel Mateo Tous Pastor
El río carrete fotográfico de la historia narrada por los materiales transportados y transformados. Tierras apelmazadas por el tiempo para formar rocas que transformaron y fueron transformadas por el río. Como el genoma del Homo sapiens que en su viaje fuera de África se ha ido modificando y adaptando a los diferentes azares. Como la roca que desciende el río mantiene los rasgos de su lugar de origen y todos los que ha ido adquiriendo por el camino, rastros, huellas visibles o invisibles, la roca como el hombre sigue el cauce del río.
https://vimeo.com/user105542883
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¿Qué es ser humano? Exploración fonético-visualPerformance audiovisual de 1:54 min de duración Antón Zaera Vázquez
Este proyecto explora el campo de la corporalidad y el fonetismo para intentar crear un espacio o
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Evolución, creación, y declive (2021)Fotografía sobre modelo escultórico procesada digitalmente. 12756 x 9921 píxeles. Jesús Vázquez RodríguezEn esta pieza se establece una metáfora visual donde está presente la analogía con los problemas que asolan la humanidad, a pesar del desarrollo de la sociedad. Entonces se presenta una idea sobre la evolución de ser humano con la intención de poner de manifiesto la sensación que muestra un objeto industrial moderno, a modo de objeto encontrado, como símbolo de contemporaneidad, y que ese objeto hubiera sufrido el deterioro a causa de caer en desuso y del olvido, como símbolo de decadencia y abandono.
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The burial of placenta. Una narrativa a través de la histología placentariaLibro de artista (grafito sobre papel vegetal, 21x29,7cm) Lidia Guasch Rodríguez
La investigación de este proyecto la he dirigido hacia la rama de la histología, la epigenética y las enfermedades genéticas hereditarias. El hallazgo del archivo audiovisual que muestra el entierro de la placenta de una niña me ha permitido reflexionar sobre la herencia genética y todos aquellos procesos y cambios que suceden en la placenta y que son clave para el desarrollo embrionario. Para ello la histología, que es la parte de la biología que estudia las estructuras y las características de los tejidos de los órganos de los seres vivos, me ha permitido mostrar a través del dibujo, la composición y el desarrollo de una placenta desde el primer trimestre del embarazo hasta el último.
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Tropezar dos veces con la misma piedraSerigrafía ( 100 x 70 cm) y rocas Carmen Quintáns
He intentado distanciarme de la perspectiva biológica y tratar el tema desde un punto de vista que se acerca más a lo antropológico, sin embargo, el objetivo de la instalación que desarrollo es el de construir un relato.
Errar es humano y la obra lo manifiesta exponiendo la piedra como metáfora del error, a diferentes escalas y en diferentes formas. Se ha recogido entonces una documentación de un error universal con el que todo espectador puede identificarse en el espacio y tiempo concreto de la instalación. Errar es humano y la obra lo manifiesta exponiendo la piedra como metáfora del error, a diferentes escalas y en diferentes formas. Se ha recogido entonces una documentación de un error universal con el que todo espectador puede identificarse en el espacio y tiempo concreto de la instalación.
https://carmenquintans.com
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10-minutes reflection on genes, experiences and lovePieza de vídeo monocanal. Duración 10 minutos. Luisa Ordóñez
10 minutes reflection on genes, experiences and love es una pieza audiovisual que reflexiona sobre el cuerpo, sus características predeterminadas genéticamente y sus características adquiridas, indagando en las posibles incidencias e interacciones de las mismas en las relaciones humanas, particularmente en la atracción sexual y el amor.
www.luisaordonez.com |
COREMetacrilato, gres y tintes Elena Blanch
De igual manera que los tres colores primarios obtienen su máximo esplendor al recorrer todo el arco cromático, los tres embriones humanos alcanzarán su cenit intelectual y artístico mediante la
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COMISTRAJO XXRigoberto Camacho
El trabajo expolia a través de un proceso de creación que se nutre de la interacción y la asimilación de elementos interculturales diversos que conviven y coexisten en nuestro entorno. Busca crear una expresión plástica única y comprometida, nacida de la compleja suma sincrética de relaciones y contextos humanos que le permiten configurar un nuevo constructo antropológico y cultural vinculado al territorio a partir del legado, la memoria y la influencia de testimonios procedentes de diferentes individuos, así como de lugares y tiempos distintos. Se trata de un proyecto de investigación que se realizan centrados en procesos de exploración plástica ligados al ámbito escultórico, y procedimientos artísticos que abordan conceptos como la yuxtaposición, el sincretismo, la simbiosis, la integración, la combinación, la convivencia o la diversidad, entre otros. El resultado es una obra artística con un contundente contenido semántico que nos propone la revisión de los fundamentos estructurales y culturales de nuestra civilización, al poner en crisis los estereotipos fisonómicos que definen al individuo.
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ESENCIA ÚNICAEscultura en bronce, escaneado 3D y modelado. Marta de Cambra
Bajo las capas que envuelven nuestro cuerpo hay un espacio oculto que nace de la
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UN NUEVO COMIENZOBronce. 20 x 23 x 13,5 cm Mónica Cerrada
La mano: un lugar, un todo… ahí donde confluyen capacidad creativa, expresiva y
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A-M-O-REscayola, escaneado 3D e impresión 3D. José Carlos Espinel
Hasta no hace tanto se pensaba que el lenguaje es aquello que diferenciaba al ser humano del resto de especies. Se ha demostrado que esto no es así, pero el ser humano tiene la capacidad de escribir y crear esos lenguajes. El lenguaje de signos es un lenguaje universal que utiliza las manos como elemento de comunicación, esas manos que también nos diferencian y que además contienen, en sus huellas, la impronta única de cada miembro de nuestra especie.
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Iluminaciones MaterialistasJavier Mañero
Algunos entre los gnósticos contemplaron una suerte de mística de la materia. La alquimia o los misterios de transustanciación quintaesencian y espiritualizan la materia. La ruptura con el idealismo ilustrado dio lugar a reflexiones sobre la dualidad materia-espíritu: “Para mí existe una evidencia en el terreno de la carne pura, y que nada tiene que ver con la evidencia de la razón” confesaba A. Artaud. Dio igualmente lugar a críticas sobre la pretensión de razón y dominio: “El universo no se parece a nada y solo es informe, que es lo mismo que decir que el universo es algo parecido a una araña o a un escupitajo”, afirmaba G. Bataille, o también a consideraciones sobre la presunción humana, negando como M. Leiris “todas las tentativas de aquel que se imagina al ser humano como algo importante –algo distinto de un animal calvo y sin músculos”. Son esta clase de iluminaciones materialistas las ilustradas por este trabajo; vida humana vuelta hacia su condición material y no por ello menos transcendente. Solo el planeta nos hace humanos.
Descripción: Animación a partir de 5 elementos: cuatro representaciones bidimensionales de materia roja iluminada desde los cuatro puntos cardinales: norte, levante, mediodía y poniente, y una representación tridimensional blanca. Estas cinco imágenes se han combinado por pares, 25 combinaciones. Estos pares se suceden en la línea de tiempo del video en transiciones de 1” -pulso apropiado para el latir cardiaco-, siguiendo un orden de aleatoriedad controlada según movimientos del caballo de ajedrez en un tablero de 25 casillas, recogiendo los 48 saltos posibles sin repetición.
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ESLABÓN PERDIDOBajo relieve, galvanoplastia de cobre sobre pizarra Pedro Terrón
La imagen representa a la figura del paso mítico del simio al humano, su postura podría ser adoptada por los dos, sin embargo toda la anatomía ha perdido las características del simio y representa al ser más evolucionado. Es un diálogo de todo lo que nos une y a la vez nos diferencia.
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