Proyectos de Investigación

JIIARE 2021

La 2ª Jornada Internacional de Investigación en Arte Sostenible (Arte y Reciclaje) se realizó los días 29 y 30 de noviembre y 1 de diciembre 2021 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. La jornada está organizada por el grupo de Investigación Arte, Tecnología y Compromiso Social (nº grupo 970903) de la Universidad Complutense de Madrid y contará con ponentes de gran prestigio internacional en creación e investigación artística en el ámbito de arte reciclado.

El arte reciclado enmarca su fin en crear arte de manera sostenible. Se ha abierto camino al producir, partiendo de cualquier tipo de material reutilizable o reciclable, obras de arte integrando así, además de los valores plásticos, la lucha por la conservación del medio ambiente. Esta forma de creación se incorpora a los movimientos intelectuales de vanguardia que trasladan al proceso de ideación su preocupación por la montaña de residuos que la actividad humana genera diariamente. Para esos movimientos creativos los antes desechos, desperdicios o basura se convierten en el elemento clave de la obra de arte.

La jornada se estructura en 3 sesiones en horario de tarde (de 15:00 a 18:15) :

    • SESIÓN 1 : Lunes 29 de noviembre  

    • SESIÓN 2: Martes 30 de noviembre

    • SESIÓN 3: Miércoles 1 de diciembre 
  • LUGAR : Salón de Grados de la Facultad de Bellas Artes de la UCM
  • HORARIO: de 15:00h a 18:15h

A continuación se detalla el programa completo de la Jornada con los Ponentes Invitados y las Charlas de Artista.

 

PROGRAMA

 

INAUGURACIÓN

Lunes 29 de Noviembre

De 15:00 a 15:15

 

Margarita San Andrés Moya

Vicerrectora de Investigación y Transferencia

 

SESIÓN 1

LUNES 29 DE NOVIEMBRE DE 15:15 a 18:15
Modera: Rigoberto Camacho y Pedro Terrón

PONENCIAS MAGISTRALES 

De 15:15 a 16:15

 

PONENTES INVITADOS

Cristina Almodovar

Artista

España

 

Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de escultura por la Universidad Complutense de Madrid, habiendo sido becaria de la Casa de Velázquez y de la Statens Kunstakademi de Oslo. Es Mención de Honor en los Premios Nacionales de Licenciatura.

Ha sido ganadora del Premio Internacional de Escultura Francesco Messina,  del Premio SETUP Bolonia, figurando sus piezas en múltiples colecciones privadas de dentro y fuera de España (Artphilein Foundation, Materima, BMW, DKV, Carmen y Luis Bassat, Pilar Citoler, entre otros).

Su obra se ha ido desarrollando a lo largo de los años desde una constante búsqueda creativa en cada exposición personal, en las que ha construido bajo sugerentes titulos todo un universo siempre vinculado a temas naturales: “Arquitectura verde”, “Secuencias Aéreas”, “Pájaros”, “Cambio de medio”, “Levedad”, “Frágil”, “Ciclos”, “Líneas platónicas”, “Proliferaciones”.  Una obra que invita a múltiples reflexiones acerca del ser humano y su relación con el medio natural que le rodea,  acercando a través de la sutileza de sus piezas al lado inmaterial y efímero de las cosas.

 

Lale Altunel
Universidad de Marmara

Turquía

 

Nacida en Estambul y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Marmara, realizó el Master en Escultura en la misma universidad.  Doctora en Escultura también por la Universidad Marmara, desde 2016 es maestra en el mismo departamento. Ha publicado articulos sobre arte contemporanea, participado en varias congresos,  y exposiciones tanto individuales como colectivas en su país y en el extranjero.  

 

 

Adonay Bermudez

Comisario

España

 

Adonay Bermúdez (Lanzarote, 1985). Ha comisariado exposiciones para el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Instituto Cervantes de Roma, DA2 de Salamanca, Artpace (EEUU), MUDAS – Museo de Arte Contemporânea da Madeira (Portugal), ExTeresa Arte Actual (México), TEA Tenerife Espacio de las Artes o Museo de Arte Moderno Chiloé (Chile). Fue director del Festival Internacional de Videoarte “Entre islas” (2014-2017), comisario invitado de PlanoLisboa 2016 (Portugal), Scientific Committee de Over The Real International Videoart Festival (Italia, 2015, 2016 y 2017) o comisario en 2018 de Contemporary Art Month de San Antonio (Texas, EE.UU.). Ha publicado tres libros y actualmente crítico de arte para ABC Cultural.  

 

 

MESA REDONDA DE LAS PONENCIAS  MAGISTRALES

De 16:15 a 16:45

 

CHARLAS DE ARTISTA 

 

De 16:45 a 18:15

 

BLOQUE 1
De 16:45 a 17:15

Juan Carlos Baima           
CUERPOs PROYECTADOs

 

Dayana Trigo                    
Horizontes Concéntricos

 

Daniel Cepas
Recuerdos plásticos. Reciclando la memoria

 

Camila   Lemoine             
Imaginando el futuro

 

 

BLOQUE 2
De 17:15 a 17:45

 

Cristian Aarón Benitez-Sosa Ruibal           
Watch a raven take out a Google drone mid-air

 

Cristina Parrillas               
Deaf and Sick

 

Bixia Xu
Casita de chocolate

 

Shishi Zhu           
Sin Título

 

 

BLOQUE 3

De 17:45 a 18:15

Maria Angeles De la Torre                          
Creactura: Proyecto Pedagogico

 

Claudia Gallart                                
El problema no es ese

 

Fernanda Pérez Valdivia              
Libro abierto

 

Andrés Rojo
Fotolibro reciclado

 

Aissa Santiso                    
Arte y reciclaje digital

 

SESIÓN 2

MARTES 30 DE NOVIEMBRE, DE 15:00 a 18:15
Modera: Marta de Cambra, José Carlos Espinel y Javier Mañero

PONENCIAS MAGISTRALES 

De 15:00 a 16:20

 

PONENTES INVITADOS

Nerea Sanz - BASURAMA
Colectivo Artístico

España

 

El colectivo cultural español Basurama, fundado por estudiantes de arquitectura en 2001, estudia los fenómenos sociales asociados a la producción masiva de basura, tanto real como virtual, de la sociedad de consumo, con el objetivo de aportar una visión crítica de nuestra sociedad de consumo.

Ricardo Sarria

Arquitecto

Perú

 

Nacido en 1960 en Lima Perú, obtuvo el título de arquitecto en la ETSA de Madrid en 1986.
Los primeros años de su vida profesional los dedicó al ejercicio libre de la profesión. En el año 90 se incorporó a una
gran empresa financiera donde ha desempeñado varias funciones relacionadas con su profesión, principalmente, responsable de obras de todo su patrimonio inmobiliario. Cabe destacar la reforma integral de varios edificios históricos. A lo largo de estos años ha compaginado su dedicación profesional con su gran afición que es la pintura.

Nicolás Laiz

Artista

España

 

Nicolás Laiz Placeres es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense y Master in Fine Arts, Goldsmiths College, University of London.

Su trabajo consiste en la reflexión de conceptos como el paisaje, el exotismo y la construcción de la naturaleza como concepto cultural, social y económico. La idea de construcción cultural es central en su planteamiento artístico; una construcción consciente de sí misma donde el proceso se hace evidente y parte fundamental de la obra. Cada uno de sus proyectos pretende ser un camino de investigación abierto.

Su trabajo ha sido expuesto en Centro de Arte Moderno, CAAM de Gran Canaria, Sala Arte Cabrera Pinto, Tenerife, Espacio TEA, Sala de Arte CIC El Almácén, Lanzarote, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias SAC (Santa Cruz de Tenerife), lbero-Amerikanisches lnstitut SPKB (Berlín), Espacio Cultural El Tanque (Tenerife), galería ATC, Tenerife, Galería +Arte (Quito), Galería Manuel O jeda (Gran Canaria), K12 Galerie (Bregenz), Espacio Abisal (Bilbao), Museo de la Ciudad (Madrid), Fundación SADI (Seúl), Tablet Gallery (Londres) o Arch Gallery (Londres).

 

Lucio Zurdo

Artista

España

 

Cuando creí haber tocado fondo al no superar la temida selectividad, contra todo pronóstico, en el año 2001 se me presentó la oportunidad de realizar un módulo de Grado Superior en Escultura y ahí empezó todo, después de conseguir el título de Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño, en la Escuela de Artes y Oficios de La Palma en Madrid, hice prueba de ingreso en la Facultad de Bellas Artes de la UCM y accedí a la misma en 5 cortos años, terminé la Licenciatura, dedicando casi todo el tiempo en trabajar en la zona de metal, cerca del calor de la fragua. A continuación, continué con el Máster en Arte Creación + Investigación, desarrollando mi trabajo artístico de un modo más conceptual y casi traumático, después de esta experiencia, decidí dar atrás y disfrutar con lo que mejor se me daba, cortando, golpeando, calentando y soldado hierros de un modo bastante libre, disfrutando. En la actualidad, lucho por sacar adelante mi Doctorado y entre tanto soy profesor asociado en esta casa que tanto me gusta, la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

 

 

MESA REDONDA DE LAS PONENCIAS MAGISTRALES

De 16:20 a 16:45

CHARLAS DE ARTISTA

De 16:45 a 18:15

BLOQUE 
De 16:45 a 17:15

 

Carmen Mendoza            
diSEAse

 

Javier Hernando 
Hacer Con Lo Que Ya Está Hecho

 

Fiorella Tazza    
Esculpir ecosistemas

 

Carmen Omil Rivas          
Espacios residuales. Aparecer y desaparecer en la Universidad de Bellas Artes

 

Andrés Pérez Sánchez   
Nature Sounds

BLOQUE 2

De 17:15 a 17:45

 

 

Maria José Jiménez Moreno       
El Reciclaje de Obras de Arte

Álvaro  Ruiz
Metavertedero (metaverso reciclado)

Iara Rossetti Musso
Extinction Rebellion: de la colectividad al reciclaje

Jan Matthews Bernárdez
Reconfigure

Lisa Anzellini      
Reciclaje visual, contrapoder, y la imagen en la lucha social latinoamericana 2019-2021

 

Andrea Gema Mediavilla García
JUNK

 

BLOQUE 3
De 17:45 a 18:15

 

 

Virginia González López
A Ellas

 

Esther Guardamino
Satisfuckit

 

Alicia Caldera Guerrero
Humanar 131-Y

 

Karla Cote          
Ambientes sensoriales en conexión con el reciclaje

 

Almudena Bautista Gómez
Numancia. Sobre el reciclaje escénico.

 

 

 

SESIÓN 3

MIÉRCOLES 1 DE DICIEMBRE, DE 15:00 a 18:15
Modera: Elena Blanch y Mónica Cerrada

PONENCIAS MAGISTRALES 

De 15:00 a 16:35

 

PONENTES INVITADOS

Eloy Velázquez
Artista

España

 

Licenciado y Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo. Estudió grabado en la Scuola Internacionale di  Specializzazione Grafica Il Bisonte de Florencia, Italia. A lo largo de su trayectoria artística, su obra se caracteriza por una constante investigación y experimentación con todo tipo de materiales, tanto en la escultura como en la pintura y el grabado. Sus creaciones son el resultado de un diálogo abierto con la materia y sus formas, considerando siempre el material con el que trabaja como un soporte activo que, cargado de poderosas
sugerencias, termina convirtiéndose en imprescindible compañero de viaje y coprotagonista de su aventura creativa. Ha realizado numerosas exposiciones individuales nacionales e
internacionales y su obra se encuentra en museos y colecciones públicas y privadas.

 

 

 

Susana Fernández Blanco

Artista

Arabia Saudí

 

Profesora asociada en Prince Mohammad Bin Fahd University.
Es licenciada en Bellas Artes en la UCM (España) y también tiene una licenciatura en Arte y Diseño en la Anglia Ruskin University (Reino Unido). Realizó un máster en Arte Contemporáneo en la UEM (España) y un Doctorado Internacional en Bellas Artes en la UCM (España) con el siguiente tema: “La cera de abejas como materia de expresión plástica y sus aplicaciones desde el siglo XX a la actualidad”. Después de muchos años de explorar muchas técnicas de pintura, ahora está enfocada en la encáustica.

 

 

 

 

 

João Castro Silva

Artista

Portugal

 

Profesor Auxiliar Agregado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (FBAUL). Doctor en Escultura por FBAUL. Máster en Historia del Arte por la Universidad Lusíada de Lisboa. Licenciado en Escultura por FBAUL. Imparte docencia en los tres ciclos de estudios - Licenciatura, Máster y Doctorado - del curso de Escultura de la FBAUL. Director del Departamento de Escultura y Coordinador del Doctorado en el Área de Escultura. Miembro del Centro de Investigación de Estudios en Bellas Artes (CIEBA) de la FBAUL, donde coordina la Investigación en Escultura - Métodos y Vocabulario. Colaborador extranjero en el grupo de investigación LEENA (Laboratorio de Extensión e Investigación en Artes), de la Universidad Federal de Espírito Santo.

Desarrolla su investigación plástica en el área de la talla directa en madera. Expone regularmente desde 1990 y tiene obra pública en Portugal y en el extranjero. Participa en simposios, ha ganado varios premios y su obra está en colecciones nacionales e internacionales. Acaba de editar un libro sobre Escultura.

 

 

Rute Rosas

Artista
Portugal

 

 

Artista Plástica, Escultora y Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto (FBAUP) desde 1999. Directora del Departamento de Artes Plásticas de la FBAUP; Miembro integrado de CITCEM UP y miembro colaborador de I2ADS - FBAUP.

Formación complementaria: Ballet Clásico y Música - Academia Parnaso, Royal Academy of Dancing; Artes y Técnicas de los tejidos - Escuela secundaria Soares dos Reis; Fundición a la cera perdida y resinas de poliéster - C.I.N.F.U .; Arte digital - Tratamiento de sonido digital - Fábrica da Pólvora, Barcarena; Técnicas de Fusión de Vidrio, Vidrio Soplado y Vidrio de Laboratorio - CENCAL, Marinha Grande.

Desde 1996 realiza Exposiciones Individuales, concibe, participa, colabora y organiza Eventos, Exposiciones Colectivas y Talleres en varios países; publica ensayos y artículos en libros, catálogos, revistas y periódicos. Ha impartido conferencias, seminarios y comunicaciones en Congresos Nacionales e Internacionales, Museos, instituciones de educación artística. Coordina proyectos y actividades de investigación, realiza curadurías, residencias artísticas. Ha recibido varios premios y su trabajo está representado en varias instituciones y colecciones privadas en Portugal, España, Italia, Inglaterra, Canadá y Brasil.

MESA REDONDA DE LAS PONENCIAS MAGISTRALES

De 16:35 a 17:00

 

CHARLAS DE ARTISTA

De 17:00 a 18:00

 

BLOQUE 1
De 17:00 a 17:20

Gaspar Avilés Sánchez  
El Cuerpo Es Una Máquina: Piedras Bezoares

Pablo Borrega   
Corazón desechable


Camilo  Maulen

Desaparición forzada


Virginia Jordá    

ENVUELTA

BLOQUE 2

De 17:20 a 17:40

 

Agustina Chaufan
Biotextiles con memoria: Entrevista a Elia Gasparolo

 

Nerea Cordeiro Cerviño
Feísmo gallego en el ámbito doméstico

 

Néstor Vega González    
Meditaciones junto a mi olivo: ideas y prácticas despersonalizadas

 

Pablo G. Bartolomé
Plásticos: Ecoarte y arteterapia frente a malestares medioambientales en la vida cotidiana con un grupo de participación adolescente en la ciudad de Madrid

BLOQUE 3 

De 17:40 a 18:00

 

Adriana Rosell Richa      
Desechos dirigidos

 

Marta Milagros Pérez de Camino Mediano
Cómo aprovechar el sobrante de la impresión 3D en una propuesta artística para sus usuarios

 

Iría Groba Martín  

          

 

CLAUSURA

Miércoles 1 de diciembre

De 18:00 a 18:15