Materia 1.1

Entornos y herramientas digitales para la escultura. Obligatoria. 15 créditos ECTS obligatorios.

Materia 1.2

Tecnologías de la escultura y su aplicación. Obligatoria. 6 créditos ECTS obligatorios.

Materia 2.1

Proyecto, producción y espacio escultórico. Obligatoria. 15 créditos ECTS obligatorios.

Materia 3.1

Optativa. Optativa. 18 créditos ECTS optativos.

Materia 4.1

Prácticas Externas. Obligatoria. 6 créditos ECTS obligatorios

Materia 5.1

Trabajo Fin de Máster. Obligatoria. 12 créditos ECTS obligatorios

Materia

Asignaturas

Carácter

ECTS

1.2. Tecnologías de la escultura y su aplicación

1.2.1. Nuevos lenguajes en la escultura contemporánea

Obligatorio

3

1.2.2. Técnicas y materiales experimentales en escultura

Obligatorio

3

MÁSTER EN ESCULTURA CONTEMPORÁNEA

Módulo

TECNOLOGÍAS Y PROCESOS DE LA ESCULTURA

Materia

ENTORNOS Y HERRAMIENTAS DIGITALES PARA LA ESCULTURA

Asignatura

CONCEPTOS Y PROCEDIMIENTOS DE MODELADO VIRTUAL

DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA

Curso:

2022-23

Carácter:

Obligatoria

Periodo de impartición:

1er semestre

Carga Docente:

6 ECTS

Teórica

2 ECTS

Práctica

4 ECTS

Departamento responsable:

ESCULTURA Y FORMACIÓN ARTÍSTICA

Coordinador/a:

Pablo de Arriba del Amo

Correo-e:

escul@ucm.es

Tfno.Dpto.:

91394 3650

DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA

Descriptor

El propósito de esta asignatura es introducir al alumnado en las diferentes estrategias de modelado tridimensional existentes en la actualidad orientadas a la creación de esculturas digitales, vehículos, estructuras arquitectónicas y entornos.

También se ofrecerá al alumnado un estudio pormenorizado de las técnicas con las que diseñar las características aspectuales de los modelos 3D, como el texturizado, los materiales o la iluminación.

OBJETIVOS

• Dotar al alumnado de una formación avanzada y especializada que le permita desarrollar una actividad profesional en el ámbito de la creación escultórica digital, además de capacitarle para realizar una investigación en este entorno.
• Capacitar al alumnado para la formalización de esculturas a través de herramientas digitales fomentando la investigación en este campo.
• Conocer e implementar tecnologías de escultura digital en combinación con obras escultóricas tradicionales. Capacitar para la producción artística del más alto nivel en las técnicas y medios creativos propios de los escultores.
• Desarrollar la capacidad de diseñar, elaborar y gestionar proyectos en equipos multidisciplinares, rentabilizando el uso de los recursos y la difusión de sus resultados.
• Favorecer la formación intelectual y la capacidad crítica del alumnado, desde el ámbito del arte y la cultura visual, como futuro creativo en el ámbito de la imagen y responsabilizar su producción a fin de entender el contexto cultural para generar iniciativa y dinamizar el entorno.

COMPETENCIAS

Competencias Básicas y Generales

CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.

CB7 - Que los/las estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

CB9 - Que los/las estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.

CG1 - Conocer y utilizar las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas a la escultura.

CG7 - Capacidad para encontrar soluciones alternativas en el planteamiento de un problema aplicando estrategias novedosas y originales en el ámbito de la creación y producción escultórica.

CG9 - Resolver casos prácticos, en el campo de la escultura, lo que implica la elaboración previa del material, la identificación de cuestiones problemáticas, la selección, interpretación y exposición argumental en el ámbito de la creación y producción escultórica.

Competencias Transversales

CT3 - Conocer y aplicar las herramientas para la búsqueda activa de empleo y el desarrollo de proyectos de emprendimiento, aplicando sus conocimientos al ejercicio profesional.

CT4 - Desarrollar las aptitudes para el trabajo cooperativo y la participación en equipos, las habilidades de negociación e incorporar los valores de cooperación, esfuerzo, respeto y compromiso con la búsqueda de la calidad como signo de identidad.

CT6 - Analizar, razonar críticamente, pensar con creatividad y evaluar el propio proceso de aprendizaje discutiendo asertiva y estructuradamente las ideas propias y ajenas, ejerciendo auténtico espíritu de liderazgo.

Competencias Específicas

CE1 - Seleccionar los recursos específicos vinculados a la creación plástica a nivel conceptual en el ámbito de la escultura contemporánea de acuerdo con las últimas tendencias.

CE4 - Manejar explícitamente los nuevos recursos técnicos y tecnológicos afines a la escultura para adaptarse a los requerimientos del mercado.

CE6 - Planificar las distintas fases de la creación de proyectos artísticos en el ámbito profesional de la escultura contemporánea.

CE7 - Aplicar metodologías innovadoras en la escultura contemporánea, demostrando espíritu emprendedor e iniciativa en la toma de decisiones en diferentes ámbitos de actuación.

CONTENIDOS

• Seguridad, higiene y buenas prácticas en la asignatura. 
• Introducción a la creación 3D. Interfaz, paneles y herramientas. Navegación en el espacio 3D.
• La edición poligonal. Vértices, aristas y caras. Herramientas de edición poligonal: extrusión, biselado, herramientas de corte.
• El trabajo en simetría. Arrays y clonación.
• Curvas, splines y curvas Bézier. Superficies de subdivisión.
• Mapeado UV y creación de texturas.
• Simulación de materiales.
• Iluminación y renderizado del modelo digital.

METODOLOGÍA

La metodología de esta asignatura combina teoría y práctica.

Clases Teórico-Prácticas: Al comienzo de cada tema se expondrá el contenido y objetivos principales de dicho tema. Desarrollo teórico de los contenidos. En la mayoría de los casos se pondrán ejemplos prácticos mediante problemas resueltos, clasificados por tipos, según las ideas o conceptos más significativos de cada contenido tratado. Al final del tema se podrán plantear nuevas propuestas que permitan interrelacionar contenidos ya estudiados con los del resto de la asignatura o con otras asignaturas. Como apoyo a las explicaciones teóricas, se proporcionará a los alumnos el material docente apropiado a través del Campus Virtual.

Trabajo de campo: se plantearán ejercicios concretos relacionados con los conceptos de la asignatura. Se pretende que los/las estudiantes comprueben si van asimilando los conceptos explicados según éstos se van tratando.

Trabajo personal no dirigido: las/los estudiantes dedicarán al menos 10 horas de estudio autónomo a la asignatura buscando asentar y reforzar los conocimientos impartidos.

Tutorías dirigidas: el/la docente concederá aquellas tutorías y consultas que soliciten estudiantes de la asignatura en formato presencial, telefónico u online.

Actividades del/la estudiante

Realización de ejercicios que permitan al alumnado incorporar las teorías expuestas.

Trabajos fuera del aula.

Presentación y defensa de proyectos en los que se ponga en práctica las técnicas impartidas.

Empleo del Campus Virtual.

CRONOGRAMA

Las actividades que los/las estudiantes han de realizar a lo largo del curso se expondrán por el profesorado al comienzo de éste.

EVALUACIÓN

Sistema de evaluación: Ponderación mínima y Ponderación máxima

Ejercicios de evaluación continua sobre las materias impartidas en la asignatura, según contenidos. Ponderación mínima, 30%. Ponderación máxima: 50%.

Realización de un proyecto final en que se pongan en práctica los conocimientos adquiridos en la asignatura. Ponderación mínima: 30%. Ponderación máxima: 50%.

Asistencia continuada y participación activa en las clases. Ponderación mínima: 5%. Ponderación máxima: 10%.

La calificación global de los tres sistemas de evaluación no podrá superar, en ningún caso, el valor de 10, es decir, la calificación final numérica oscilará de 0 a10.

BIBLIOGRAFÍA

• Birn, K. (2013). Digital Lighting and Rendering (Voices that Matter). New Riders. ISBN: 978-0321928986.
• Chopine, A. (2017). 3D Art Essentials. The Fundamentals of 3D Modeling, Texturing and Animation. Routledge. ISBN: 978-1138400689.
• Vaughan, W. (2011). Digital Modeling. New Riders. ISBN: 978-0321700896.
• Zeman, N. B. (2014). Essential Skills for 3D Modeling, Rendering and Animation. A. K. Peters. ISBN‏: ‎978-0429090134.
• Zizka, T. (2014). 3D Modeling. Cherry Lake Publishing. ISBN: 978-1631377723.

MÁSTER EN ESCULTURA CONTEMPORÁNEA

Módulo

TECNOLOGÍAS Y PROCESOS DE LA ESCULTURA

Materia

ENTORNOS Y HERRAMIENTAS DIGITALES PARA LA ESCULTURA

Asignatura

ESCULTURA DIGITAL

DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA

Curso:

2022-23

Carácter:

Obligatoria

Periodo de impartición:

2º semestre

Carga Docente:

3 ECTS

Teórica

1/2 ECTS

Práctica

1/2 ECTS

Departamento responsable:

ESCULTURA Y FORMACIÓN ARTÍSTICA

Coordinador/a:

Pablo de Arriba del Amo

Correo-e:

escul@ucm.es

Tfno.Dpto.:

91394 3650

DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA

Descriptor

Esta asignatura profundiza y complementa los contenidos impartidos en la asignatura Conceptos y procedimientos de modelado virtual, centrándose más específicamente en modelado orgánico. El alumnado aprenderá a trabajar técnicas digitales de modelado orgánico a través de procesos digitales que se asemejan a los métodos de un modelado más tradicional, tanto en modelos de bulto redondo como de relieves. Se verán también las principales características y diferencias entre el modelado para medios audiovisuales y el modelado para prototipado, entendiendo los procesos de adaptación que deberán sufrir los modelos tridimensionales al ser adaptados a los diferentes medios.

OBJETIVOS

• Dotar al alumno de una formación avanzada y especializada que le permita desarrollar una actividad profesional en el ámbito de la creación escultórica digital, además de capacitarle para realizar una investigación en este entorno.
• Conocer e implementar tecnologías de escultura digital en combinación con obras escultóricas tradicionales. Capacitar para la producción artística del más alto nivel en las técnicas y medios creativos propios de los/las escultores/as.
• Favorecer la formación intelectual y la capacidad crítica de los/las estudiantes, desde el ámbito del arte y la cultura visual, como futuro creativo en el ámbito de la imagen y responsabilizar su producción a fin de entender el contexto cultural para generar iniciativa y dinamizar el entorno.

COMPETENCIAS

CONTENIDOS

• Seguridad, higiene y buenas prácticas en la asignatura. 
• Modelado orgánico vs. Modelado Poligonal
• El modelo 3D para producción Audiovisual
• El modelo 3D para prototipado
• Blockout
• Pinceles de sculpting
• Materiales y texturas
• Bump y Displace mapping
• Low Poly vs. High Poly. Normal mapping.
• Modelado digital de relieves
• Retopología

METODOLOGÍA

La metodología de esta asignatura combina teoría y práctica.

Clases Teórico-Prácticas: Al comienzo de cada tema se expondrá el contenido y objetivos principales de dicho tema. Desarrollo teórico de los contenidos. En la mayoría de los casos se pondrán ejemplos prácticos mediante problemas resueltos, clasificados por tipos, según las ideas o conceptos más significativos de cada contenido tratado. Al final del tema se podrán plantear nuevas propuestas que permitan interrelacionar contenidos ya estudiados con los del resto de la asignatura o con otras asignaturas. Como apoyo a las explicaciones teóricas, se proporcionará a los alumnos el material docente apropiado a través del Campus Virtual.

Trabajo de campo: se plantearán ejercicios concretos relacionados con los conceptos de la asignatura. Se pretende que los/las estudiantes comprueben si van asimilando los conceptos explicados según éstos se van tratando.

Trabajo personal no dirigido: las/los estudiantes dedicarán al menos 10 horas de estudio autónomo a la asignatura buscando asentar y reforzar los conocimientos impartidos.

Tutorías dirigidas: el/la docente concederá aquellas tutorías y consultas que soliciten estudiantes de la asignatura en formato presencial, telefónico u online.

Actividades del/la estudiante

Estudio de los contenidos teóricos.

Lecturas de textos.

Propuesta de ejercicios para realizar tanto en las clases presenciales, como en el tiempo dedicado a la formación autónoma del alumnado sobre los temas tratados. 

Realización de ensayos en los contenidos de la asignatura para aproximarlos a su TFM y a su obra escultórica personal. 

Participación en debates, talleres y otras actividades de clase.

CRONOGRAMA

Las actividades que los/las estudiantes han de realizar a lo largo del curso se expondrán por el profesorado al comienzo de éste.

EVALUACIÓN

Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula, incluyendo la asistencia y la participación fundamentada en los debates.

Es obligatoria la asistencia a las clases puesto que son presenciales.

La evaluación del trabajo de aprendizaje realizado por el alumnado considerará la destreza y capacidad para la intervención en los debates, fundamentación teórica de dichas intervenciones.

Los trabajos se someterán a la valoración del profesor/a, el cual tendrá en cuenta tanto el tratamiento conceptual como la claridad de la presentación. Relacionará los conceptos aprendidos en las lecturas y en las clases con el propio proyecto escultórico y con el futuro TFM.

Se valorará la calidad académica de la presentación formal.

Presentación oral con apoyo visual y pública de resultados (10 minutos aprox.): Mostrará la capacidad comunicativa y de síntesis para exponer en público los presupuestos, fuentes y método y resultados del análisis contextual realizado.

La calificación numérica final se realizará de 0 a 10 según la legislación vigente.

El rendimiento académico de alumnado y la calificación final de la asignatura se computarán de forma ponderada atendiendo a los siguientes porcentajes, que se mantendrán en todas las convocatorias.

Se realizará control de asistencia mediante firma.

El rendimiento del alumnado se medirá de forma proporcional:

Trabajo tutelado en el aula: hasta un 30% de ECTS.

Exposición de trabajos y proyectos realizados autónomamente o en grupo: hasta un 70% de ECTS.

Participación activa en el proceso de enseñanza y aprendizaje: hasta un 20% de ECTS. La calificación global de los tres sistemas de evaluación no podrá superar, en ningún caso, el valor de 10, es decir, la calificación final numérica oscilará de 0 a10.

BIBLIOGRAFÍA

• Legaspi, C. (2015) Anatomy for 3D Artists: The Essential Guide for CG Professionals.

ISBN‏ : ‎ 1909414247

• Mongeon, B. (2015) 3D Technology in Fine Art and Craft: Exploring 3D Printing, Scanning, Sculpting and Milling. ISBN: ‎ 9781138844339
• Robert, D. (2021) DIGITAL SCULPTING HANDBOOK: Comprehensive Guide On Digital Sculpting For Beginners. ISBN: 979-8792319639
• Simbley, S. (2004) Anatomy for the artists. ISBN: 0241426456

MÁSTER EN ESCULTURA CONTEMPORÁNEA

Módulo

TECNOLOGÍAS Y PROCESOS DE LA ESCULTURA

Materia

ENTORNOS Y HERRAMIENTAS DIGITALES PARA LA ESCULTURA

Asignatura

SISTEMASEMAS DE DIGITALIZACIÓN Y PROTOTIPADO TRIDIMENSIONAL

DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA

Curso:

2022-23

Carácter:

Obligatoria

Periodo de impartición:

1er semestre

Carga Docente:

6 ECTS

Teórica

3 ECTS

Práctica

3 ECTS

Departamento responsable:

ESCULTURA Y FORMACIÓN ARTÍSTICA

Coordinador/a:

Pablo de Arriba del Amo

Correo-e:

escul@ucm.es

Tfno.Dpto.:

91394 3650

DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA

Descriptor

Esta asignatura busca establecer las bases sobre las que se estructuran los procesos de digitalización y prototipado tridimensionales aplicados al ámbito de la creación escultórica. Las alumnas y los alumnos obtendrán un conocimiento técnico amplio de cada una de las tecnologías disponibles, así como una visión global histórica de la evolución y uso de estas tecnologías a través de una revisión de artistas que las utilizan o han utilizado en su proceso creativo.

OBJETIVOS

Objetivos generales

• Capacitación para la producción artística del más alto nivel en las técnicas y medios creativos propios de la escultura y sus profesiones.

• Aplicación de los instrumentos conceptuales y prácticos necesarios para la integración de los conocimientos adquiridos en procesos de creación autónoma que generen una práctica artística específica atenta a los diversos formatos y espacios culturales.
• Desarrollo de la formación intelectual y la capacidad crítica desde el ámbito del arte y la cultura visual, y reflexión sobre la propia producción a fin de situarla y comprenderla en el contexto cultural para generar iniciativa y dinamizar el entorno.
• Implementación de una práctica artística profesional que permita tanto asumir un compromiso con la realidad contemporánea como recibir el pleno reconocimiento social de sus competencias.

Objetivos específicos

• Dar a conocer las principales técnicas de digitalización: Escáner 3D y fotogrametría.
• Dar a conocer las principales técnicas de prototipado, tanto aditivo como sustractivo, aplicables a la creación escultórica.
• Capacitar al alumnado para que pueda decidir el sistema de digitalización más apropiado según los objetivos establecidos.
• Dotar al alumnado de los conocimientos necesarios para hacer la elección de sistema y material de prototipado aditivo (impresión 3D) más apto para su proceso de producción escultórica.
• Dar a conocer el marco teórico de aquellos artistas que utilizan las diferentes técnicas de digitalización o prototipado tridimensional en su creación escultórica.
• Adoptar la posibilidad de expresarse con diferentes materiales y tecnologías estudiando las cualidades específicas de cada sistema de prototipado, procedimiento y material, así como de sus posibilidades expresivas, profundizando en las posibilidades de implicar al material como protagonista del argumento narrativo.
• Incentivar el interés del alumnado por el campo técnico como fuente de inspiración para la creación, promoviendo el estudio y desarrollo conceptual dentro de la línea de investigación de la asignatura.

COMPETENCIAS

Competencias Básicas y Generales

CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.

CB7 - Que los/las estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

CG1. Conocer y utilizar las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas a la escultura.

CG7 - Capacidad para encontrar soluciones alternativas en el planteamiento de un problema aplicando estrategias novedosas y originales en el ámbito de la creación y producción escultórica.

CG8 - Conocer los fundamentos y las implicaciones económicas de los procesos de la creación y producción escultórica.

CG9 - Resolver casos prácticos, en el campo de la escultura, lo que implica la elaboración previa del material, la identificación de cuestiones problemáticas, la selección, interpretaci&am