CG2.Comprender los procesos de aprendizaje relativos al periodo 0-6 años y de 6-12 años

CT1. Conocer la dimensión social y educativa de la interacción con los iguales y saber promover la participación en actividades
colectivas, el trabajo cooperativo y la responsabilidad individual.
CT2. Promover acciones de educación en valores orientadas a la preparación de una ciudadanía activa y democrática.
CT3. Analizar de forma reflexiva y crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual que afectan al: impacto social y
educativo de los lenguajes audiovisuales, cambios en las relaciones de género e intergeneracionales, multiculturalidad e
interculturalidad, discriminación e inclusión social y desarrollo sostenible.
CT6. Valorar la importancia del liderazgo, el espíritu emprendedor, la creatividad y la innovación en el desempeño profesional.
CT10. Conocer y utilizar las estrategias de comunicación oral y escrita y el uso de las TIC en el desarrollo profesional.
CT11. Adquirir un sentido ético de la profesión.
CT16. Fomentar la educación democrática de la ciudadanía y la práctica del pensamiento social crítico.

CM2.1.6 Reconocer y valorar el uso adecuado del lenguaje no verbal.

 Propias de esta asignatura:
 Saber facilitar procesos creativos en relación con la expresión plástica y visual y el lenguaje no verbal
 Conocer las características de los estudiantes de 0-6 años en relación con el lenguaje no verbal y la expresión plástica y visual
 Saber promover desde las prácticas artísticas el uso adecuado del lenguaje no verbal

Exposición de los contenidos mediante presentación del profesor de los aspectos esenciales de las materias. 10% de la carga de
la asignatura

Clases prácticas dentro y fuera del aula, individuales o de grupo, para la realización de actividades propuestas. 15% de la carga de la asignatura

Siempre que sea posible por la planificación docente.

Visita a instituciones y espacios de exposiciones de arte y cultura.

Exposición por los alumnos de sus proyectos desarrollados 3% de la carga de la asignatura

Tutorías para el seguimiento del proceso de aprendizaje. 2% de la carga de la asignatura
Trabajos tutelados (no presencial): trabajo de campo y realización de proyectos tutelados individuales o en pequeño grupo.10% de la
carga de la asignatura
Estudio independiente (no presencial): trabajo independiente del alumno para la consulta de bibliografía y documentación y el
estudio de los contenidos de las materias. 50% de la carga de la asignatura
Campus virtual (no presencial): utilización de las TIC para favorecer el aprendizaje, como instrumento de consulta, tutoría online y
foro de trabajo. 10% de la carga de la asignatura.

TOTAL: 45 h. - 30% presencialidad / 105 h. – 70% no presencialidad

1,8

4,2

Desarrollo de la creatividad a través de las artes gráfico-plásticas y visuales en Educación Infantil y Primaria. Recursos y materiales para la expresión plástica y el desarrollo de la creatividad. Aplicaciones en Educación Infantil y Primaria.

No se requieren

A.    Experimentar y conocer las relaciones entre creatividad, arte y educación
B.    Comprender el papel e importancia del pensamiento creativo y las artes en educación infantil y primaria
C.    Experimentar, disfrutar y familiarizarse con materiales y medios para el desarrollo creativo y la expresión artística aplicada a educación infantil y primaria
D.    Conocer y diseñar aplicaciones de las artes plásticas y visuales en educación infantil y primaria desde planteamientos creativos
E.    Acercarse a planteamientos y medios de las artes plásticas y visuales recientes

• Planteamientos básicos sobre creatividad, arte y educación
• Introducción a la creatividad y las artes plásticas y visuales en educación en la infancia
• Aproximación a medios y técnicas básicas de expresión plástica y visual en la infancia
• Aplicaciones del arte en educación en la infancia desde planteamientos creativos

Pruebas o trabajos escritos: 30% de la calificación
Proyectos: 20% de la calificación
Debate/Exposición de trabajos: 10% de la calificación
Casos y actividades prácticas: 25% de la calificación
Participación y tutorías: 15% de la calificación

AGUIRRE, I. (2000). Teorías y prácticas en educación artística. Pamplona. UPN
BOSCH, E., COLS, C., NICOLÁS, M., VALLVÉ, L., VILA, G. , SANS, S. (2002). Hacer plástica. Un proceso de diálogos y situaciones. Barcelona: Octaedro
BLAKEMORE, S.J. y FRITH, U. (2012). Cómo aprende el cerebro. Las claves para la educación. Barcelona: PLANETA.
CARRASCAL, S. (2016). Didáctica de la Expresión Plástica en Educación Infantil. Madrid: UNIVERSITAS.
GARDNER, H. (2010). Mentes creativas. Una anatomía de la creatividad. Barcelona: PAIDÓS.
HERNANDEZ BELVER, M. y ULLÁN, A. (2007). La creatividad a través del juego. Propuestas del Museo Pedagógico de Arte Infantil para niños y adolescentes. Salamanca: Amarú.
HERRÁN, A. y VELÁZQUEZ, D. (2012). Creatividad y enseñanza. Calidad y creatividad aplicada a la enseñanza superior. VELÁZQUEZ, D. (Coord.), 107-141. México: UNAM, Universidad Autónoma de México.
INGLEDEW, J. (2016) Cómo tener ideas Geniales. Guía de Pensamiento Creativo. Barcelona: Blume.
JENNY, P. (2004) La mirada Creativa, Barcelona: Gustavo Gili.
KOREN, L. (2018) Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos. España: Sd Edicions.
LAGE, M. (2018). Claves para fomentar la creatividad y las artes en familia y escuela. Padres Y Maestros / Journal of Parents and Teachers, (375), 6-11. https://doi.org/10.14422/pym.i375.y2018.001
LÓPEZ, M.A. (2013) Cómo hacer una sopa con piedras el arte como herramienta de intervención y mediación social. Construyendo sociedades más creativas en Arte, intervención y acción social: la creatividad transformadora / coord. por Ana Carnacea Cruz, Ana Lozano Cámbara, 2013, ISBN 978-84-937730-2-1, págs. 97-127
ROMERO, J. (2010) Creatividad distribuida y otros apoyos para la educación creadora en PULSO 2010, 33. 87-107