Teatral. Escenográfico. Singular

La Mujer en la Historia de las Artes Escénicas

Francesca Caccini “La Cecchina”. (1587-1641) La primera mujer compositora de un libreto de ópera, en el marco de los espectáculos de la lúdica áulica de los Medici, La liberazione di Ruggiero dall'isola Alcina, 1625.
Alexandra Exter (1882-1949) en su taller de París, 1925 -1926. Artista de la Vanguardia, también autora de diseños escenográficos tridimensionales.
Alexandra Exter. Diseño escenográfico. Album 1930.
Retrato de Regina Mingotti (Mengs, 1745). Diva de la Ópera, con Farinelli y Metastasio, posteriormente la primera mujer en dirigir un Teatro.
Alexandra Exter. Diseño escenográfico de Romeo y Julieta.
Leonora Carrington (1917-2011) y Max Ernst
Carrington. Diseños escenográficos para el montaje teatral de Penélope. 1960.
Elisabeth Jacques de la Guerre (1665-1729). Retrato de François de Troy. Considerada la primera mujer compositora de ópera.
De la guerre. Cèphale et Pocris. Frontis
Elisabeth Claude Jacquet de la Guerre. Estampa de Louis Crépy 1729
De la Guerre. Cèphale et Procris. Partitura
Liubov Popova (1889-1924)
Popova. Maqueta de escenografía para el montaje de El cornudo magnánimo. 1922
Popova. Nota de prensa con decoración escenográfica para El cornudo magnánimo. 1922
Popova. El cornudo magnánimo. Diseño escenográfico.
Mademoiselle Verprè. Primera Maestra de Baile en la corte de Luis XIV. Ataviada como Sirena.
Verpré caracterizada como Furia en Les Nopces de Pelèe.
Choregraphie ou l'art de decrire la dance, par caracteres, figures et signes demonstratifs ... Par M. Feuillet,... Autor : Feuillet, Raoul Auger (1660?-1710). Auteur du texte
Geneviève Gillot de Sainctonge. Escritora, autora del que se considera como el primer libreto de ópera documentado realizado por una mujer.
Circé tragédie en musique représentée_[...]Saintonge Louise-Geneviève
Circé tragédie en musique représentée_[...]Saintonge Louise-Geneviève
Circe. Diseño de maquinaria escenográfica por Jean Berain. Último acto de Ulisse (1703), libreto de Jean Féry Rebel.
Mimo en terracota. Paul Getty Museum
Pioneras de la danza moderna: Isadora Duncan (1877-1927) como Ménade
Discours au vray du ballet dansé par le Roy. Avec les desseins, tant des machines & apparences differentes, que de tous les habits des masques, 1617. Francini, Thomas (1571-1651). Y Duncan bailando al compás de las olas.
Isadora Duncan retratada por Edward Gordon Craig
Cartel de Loïe Fuller en el Folies Bergere
Pioneras de la danza moderna: Loïe Fuller (1862-1928) y montaje con escenografía.
Anna Renzi (1620-1662). Considerada entre las primeras "prima donna" de la ópera moderna, junto a otras como Vittoria Archilei.
Anna Renzi en Argiope. Frontis del libreto.1649
Constelaciones del espectáculo en la Francia del rey sol: Martha Rocrois.
Martha Rocrois como Angelica en Roland con Luis XIV
Martha Rocrois como Armida.
Therese de Gorla Du Parc (1633-1668)
Therese Du Parc. Actriz de carácter, en los tiempos de Molière.
Anne de la Barre (1628-1688). Como estrella del firmamento de los espectáculos en la corte de Luis XIV, viene a representar el resurgir de la "escuela francesa" del canto, frente a la anterior preeminencia italiana.
Diseño de vestuario de mujer para los Intermezzi de La Pellegrina (1589), Bernardo Buontalenti (1536-1608), para los que Laura Guidiccioni -la única académica al servicio de los Medici- escribió la letra del baile O che nuovo miracolo.
Vittoria Archilei, una de las primeras cantantes de virtuosismo vocal en el Universo de las Fiestas Mediceas, como Armonia, diseño de Buontalenti.
Isabella Andreini. Célebre actriz de la Comedia del Arte, autora de la primera obra de teatro firmada por una mujer.
Comedia del Arte. Angelique Toscano como Marinette.
Comedia del Arte. Catherine Biancolelli como Colombine
La Gran Sarah Berhnardt. “La Divina”. “La incomparable”. La primera diva de la escena a nivel planetario.
Sarah Berhnardt como Tosca.
Sarah Berhnardt retratada por Georges Clairin
Sarah Berhnardt en su ataúd.
Sarah Bernhardt como Hamlet.
Sarah Berhnardt retratada por su amante Louisse Abbema.
Sarah Berhnardt y Louisse Abbèma.

Motivación de contenidos

“Mujeres inteligentes y arriesgadas” (SCANNAPIECO, 2016), aquellas que formaron parte del espectáculo en la época moderna y contemporánea en todas sus facetas, como actrices, divas del canto, maestras de danza, coreógrafas, bailarinas empresarias, escritoras de libretos, compositoras de partituras de ópera, escenógrafas, de las que falta un análisis riguroso, interdisciplinar e integral, warburguiano, en el marco de interpretación global de una historia cultural e intelectual, para sacarlas de las tinieblas de la brecha historiográfica de género.

Anna Renzi, Anna Bergerotti, Teresa du Parc, Louis Geneviève Gillot de Sainctonge, Elizabeth Jacques de la Guerre, Regina Mingotti, Francis Brooke, Louisa Simson, Teresa Colonna, Vitoria Tesi, Nina Bergonzi, Francesca Caccini “la Cecchina”, Alexandra Exter, Mademosille Verpré, Louise-Madeleine Lany, Martha Graham, Isadora Duncan, Sarah Bernardt, Louisse Abbéma, Pina Baus. Son sólo algunos de los nombres de una primera aproximación, de un enorme listado de personas brillantes, pioneras en muchos de distintos géneros que componían las Artes Escénicas, en esta propuesta de estudio monográfico, que no colateral, a la manera tradicional con que se ha abordado el tema habitualmente.

Para Aby Warburg, el Atlas Mnemosyne (no por casualidad un nombre que aludía a la Musa de las Artes) era “un espejo de Dioniso. El espejo con el que el dios niño juega y que los Titanes hacen pedazos, donde Dioniso ve la pluralidad del mundo” (CENTANNI, 2023). Por tanto, parece imprescindible la mirada global, para poder contemplar en su justa dimensión, la intervención de la Mujer en la Historia.

Realización de una Historia Cultural de la Mujer en las Artes Escénicas/Performing Arts y la Historia del Espectáculo.

Se plantea una primera aproximación, con un primer inventario, que puede ser ampliable con vocación de continuidad y fuente de referencia, para configurar un corpus más dilatado a la manera de otras obras de carácter didáctico y enciclopédico (Treccani.it), pero en este caso, constituido en base a “entradas” exclusivamente de sesgo femenino.

Iniciativas, por otro lado, nada fáciles, dado que se trata de una enorme labor de filtración de fuentes documentales, archivos gráficos y bibliográficos, monografías y catálogos, cuyo interés preeminente ha oscilado hasta no hace mucho en torno a la figura y al contexto masculino y con enfoque del historiador varón. Todos somos conscientes, aún con el viento favorable que se respira en nuestros días, de la dificultad para componer tribunales de Tesis con equidad igualitaria de género, de la misma forma que los programas de contenidos de la mayor parte de las asignaturas eluden el enfoque específico, porque cuesta más encontrar el material para preparar la docencia. Pues bien, de eso se trata con esta propuesta, de remediar en una mínima proporción la escasez bibliográfica, pero que puede tener continuación, por el ingente volumen de nombres que emergen de análisis exhaustivos con un perfil concreto ajustado a dicha mirada de género femenino, que en muchos de los casos de las mujeres vinculadas con cualquiera de las áreas que componían el complejo y plural mundo del espectáculo, revelan -como era previsible- una enorme riqueza en su contribución a la Historia intelectual.

Con todo, hay que seguir avanzando con la desmitificación de las habituales interpretaciones o deducciones denigratorias de la historiografía. Por ejemplo, se incluye en el listado de eminentes protagonistas de este estudio, la figura de Anna “Nina” Bergonzi, considerada como “bailarina acrobática”, quien después de ocupar la escena de grandes montajes de los espectáculos cortesanos de mediados del siglo XVIII europeo, como estrella principal del Orestes de Carlo Monza y diseños escenográficos de los Galliari en el Regio de Turín, al final resulta que su relevancia queda eclipsada por el calificativo que de ella hizo Giacomo Casanova en su autobiografía, cuando coincidió con ella actuando como segunda bailarina del Teatre Santa Cres de Barcelona, como “intrigante y de naturaleza depravada”. Incluso, a la hora de utilizar la terminología no se trata de llevar al extremo lexicográfico, pero tampoco parece comprensible que para aludir a una de las más relevantes figuras de la empresa teatral, también del Ochocientos, como fuera Regina Mingotti, el título de la interesantísima monografía que aborda su persona y su actividad en lo que hoy podríamos denominar de “emprendedora”, se dirija a ella como “Diva and Impresario” del King’s Theatre en Haymarket de Londres.

No se trata de hacer una Historia Feminista sino una Historia Cultural e Intelectual en equidad.

Decía Schlegel que “el historiador es un profeta que mira hacia atrás”…en sentido científico, para elaborar una ciencia de la cultura, lo más completa posible, para lo cual resulta imperativo aportar luz al contexto histórico que ha acostumbrado a mirar en la misma y única dirección y parece inapelable, a tenor de la orientación que ha aportado el pensamiento de Aby Warburg (1866-1929) que la metodología más factible es aquella que amplía el enfoque a una revisión polisémica, de la multirrealidad semántica de la Historia.

Una Historia con múltiples lecturas sociológicas y simbólicas, que penetre en el “espíritu de su tiempo, con sentido hermenéutico, en la que el estudioso se convierte en sismógrafo de las inquietudes de su época” (WARBURG 1929), o lo que es lo mismo un “cartógrafo de las pasiones” (FORSTER 1999), para una mejor comprensión y empatía, para “poder cantar a la luna en la época de las lámparas de gas”, en palabras de Baudelaire, todo lo cual abunda en la necesidad de redimensionar la conciencia histórica de una manera holística para mayor enriquecimiento del conocimiento humano.

Un nuevo Atlas de la Memoria…Femenina.