La asignatura centrará su desarrollo en las artes de la escena, estudiando todos los elementos que, desde sus orígenes mistéricos, han formado y forman parte de la misma: palabra y gesto, diálogo estético entre culturas y civilizaciones, la danza-teatro (o teatro-danza dependiendo del contexto cultural en el que se profiera el término), el espacio escénico con la simbología que contiene y los requerimientos formales que conlleva. Para ello, se enlazarán los fundamentos mitológicos del hecho escénico y el análisis del entramado literario, musical, coreográfico, audiovisual, gestual y procesual que nos sitúen en la contemporaneidad, valiéndonos de herramientas como la mitocrítica y la razón poética. Se estudiará cómo la fotografía y el cine -y todo el desarrollo tecnológico posterior-, abordados a partir de la experiencia escénica, entablan un debate entre las obras artísticas escénicas y la filosofía que las toma como base de su pensamiento. Y en ese punto, invitaremos a las pioneras de la danza para hallar, en su obra escénica, consecuencias sociopolíticas determinantes; a las performers que entraman su obra con la voz de la naturaleza; o a la teoría estética del hecho escénico, para pensar con el cuerpo como escena de ensayo, como laboratorio de creación. En definitiva, escuchar y observar la coreografía del pensamiento creativo que hemos llamado, de un modo general, teatro.

-Familiarizarse con las metodologías científicas sin renunciar a la peculiaridad de la Estética

-Manejo y comparación de fuentes, así como distintos lenguajes estéticos tanto teóricos como prácticos

-Estructurar el terreno de la Estética combinando rigor con riesgo creativo

-Conocer la estética contemporánea a partir del estudio de sus orígenes tratando de encontrarlos en las obras actuales

-Analizar, con espíritu crítico, el amplio concepto de "escena" desde el concepto concreto de "cuerpo"

-Aprender a trasladar la teoría estética a la obra creativa

-Aprender a ensayar teoría estética desde el estudio artístico

-Ser capaz de trasladar la obra al espacio de lo común tratando de hallar los caminos que sean capaces de incidir en este

BLOQUE 1: TEORÍA DEL MIRAR, EJERCICIO DE ESCUCHA

            B.1.1.- DAR HOSPITALIDAD AL SUEÑO, EL COMIENZO DE LA FICCIÓN           

B.1.2.- TEORÍA DEL REFLEJO

BLOQUE 2.- TEORÍA DEL VIAJE: TRANSFORMACIÓN

B.2.1.    -SOLEDAD Y DESPRENDIMIENTO: HANAMICHI 

            B.2.2.- DE LO SAGRADO A LA ESCENA: PENSAR CON EL CUERPO, DANZAR EL ANIMA              

BLOQUE 3.- LA ESCENA, EL CENTRO

B.3.1.- RUINA, MEMORIA, ESCOMBRO Y PARAÍSO   

B.3.2.- DE LA ESCENA A LA ESCENOGRAFÍA, DEL CORO A LA COREOGRAFÍA  

BLOQUE 4.- TEORÍA DEL AMOR

            B.4.1.- DIOTIMA, ARIADNA Y LOS HILOS DE ATENEA                      

            B.4.2.- MUJERES QUE DANZAN: BACANTES, BRUJAS, PENSADORAS, BAILARINAS       

            B.4.3.- EL JARDÍN DE OFELIA: GRITO QUE SE HACE CANTO

BLOQUE 5.- UN MUSEO DE TU MEMORIA: PROYECTO FINAL DE ASIGNATURA