El objetivo general es ofrecer a los alumnos una panorámica histórica de las ideas estéticas en el

contexto del desarrollo del pensamiento, desde la antigua Grecia hasta la actualidad, con atención

específica a la relación entre la música y pensamiento. La comprensión de los conceptos básicos, en

el marco de los distintos periodos históricos y de los ámbitos ideológicos de los mismos, permitirá que

el alumno disponga de los recursos adecuados para el análisis de obras de arte concretas. Con ello, se

pretende que, a partir de su comprensión, se pueda manejar y aplicar la terminología que las corrientes

del pensamiento han ido gestando y modificando. Todo ello, por supuesto, priorizando en función de

lugares, momentos históricos y autores.

Las personas que cursen con éxito esta asignatura, serán capaces de: 

1. Analizar las diversas teorías acerca del origen de la obra de arte. 
2. Identificar las principales corrientes estéticas a lo largo de la historia de Occidente. 
3. Diferenciar los conceptos filosóficos más relevantes relacionados con las diversas teorías de 

las artes. 

4. Comprender los diversos cambios de paradigma en relación a la consideración de qué es el 

arte y la tipología del artista. 

5. Introducción, lectura y análisis de una selección de obras filosóficas que modificaron nuestra 

percepción estética. 

6. Estudiar el tratamiento de las diversas disciplinas artísticas de acuerdo al contexto histórico y 

el influjo teórico de algunos filósofos. 

7. Componer un trabajo razonado y argumentado sobre una obra de arte, corriente artística o 

artista de acuerdo a una o varias teorías filosóficas. 

8. Exponer oralmente una investigación y ser capaz de debatir las réplicas en torno a dicha 

concepción. 

Tema 1: Conceptos fundamentales 

El concepto de arte, el concepto de música, el concepto de obra musical, la hipótesis de la gran división.

Tema 2: Antigüedad clásica

El concepto griego de arte; pitagorismo y la armonía de las esferas; la estética de Platón (belleza, mímesis, eros y catarsis) y Aristóteles (poética, mímesis, catarsis, educación musical y modos musicales).

Tema 3: Estética medieval

El tránsito de la antigüedad a la alta edad media: la estética de S. Agustín y Boecio; la división de las artes entre liberales, mecánicas y marginales, y el lugar de la música; distinción entre la estética románica y gótica en relación con la fe; la estética de la baja edad media: S. Buenaventura y S. Tomás de Aquino.

Tema 4: Renacimiento y barroco.

El humanismo y la reconsideración de la belleza; el desencantamiento del mundo; el nacimiento de las bellas artes y su clasificación; racionalismo y teoría de los afectos; las querellas en el nacimiento de la ópera.

Tema 6: Ilustración.

La subjetivización de la belleza; Hume y la noción de gusto; la estética kantiana: juicio estético, desinterés, finalidad sin fin, belleza libre y adherente, lo sublime, la idea de genio.

Tema 7: Romanticismo 

Schopenhauer: el mundo como voluntad y representación y la primacía de la música; la estética de Nietzsche: la distinción entre lo apolíneo y lo dionisíaco, arte y verdad, la creación y el genio; Wagner y la obra de arte total; Hegel: el arte como encarnación del espíritu absoluto. 

Tema 8: Estética contemporánea

El formalismo y su influencia en las vanguardias; el esteticismo y el rechazo a la belleza en el arte; el fin del arte y el problema de los indiscernibles perceptuales.