Partiendo del concepto de iconografía y del marco geográfico y cultural del arte cristiano, se analiza el mensaje de sus principales manifestaciones artísticas en los hitos históricos del cristianismo: la “Paz de la Iglesia”; el ámbito bizantino; la evangelización de los pueblos germánicos; el monacato y la peregrinación en la Europa plenomedieval; la renovación espiritual del siglo XIII; la piedad de la Baja Edad Media; la Reforma y el Concilio de Trento; la modernidad antes y después del Concilio Vaticano II. 

· Los/as estudiantes conocerán y comprenderán la dimensión iconográfica e iconológica del arte cristiano en el espacio arquitectónico y en las artes visuales.

· Los/as estudiantes conocerán y comprenderán el valor estético, pedagógico y trascendente del arte cristiano.

· Los/as estudiantes conocerán y comprenderán el impacto del arte cristiano en la evolución de la piedad individual y colectiva.

· Los/as estudiantes habrán adquirido capacidad crítica para percibir la influencia del arte cristiano en la cultura actual.

1.     El método iconográfico y la funcionalidad del arte cristiano.

2.     El primer arte cristiano: de las catacumbas a las basílicas y de los símbolos a los programas iconográficos. 

3.     Simbolismo del arte religioso bizantino: de la arquitectura áulica al icono devocional.

4.     Iconografía de las artes visuales en la Alta Edad Media: los códices cristianos iluminados. Mensajes y simbología del arte románico benedictino. 

5.     El mensaje de las catedrales. Arte y devoción en la Baja Edad Media.

6.     El arte cristiano de la época del Humanismo: el Renacimiento y la conciliación con la Antigüedad.

7.     Arte e iconografía en torno al Concilio de Trento. Barroco Católico versus Barroco Protestante.

8.     La crisis del arte cristiano en el siglo XIX: revivalismos e ilustradores.

9.     La nueva arquitectura cristiana tras el Concilio Vaticano II. 

10. La herencia del arte cristiano en la plástica contemporánea.