CE2. Conocimiento y entendimiento generalistas de la historia de la producción artística - arquitectura, urbanismo, artes visuales- en la Edad Moderna, con atención tanto a su diversidad como a los elementos comunes a la creatividad humana y al uso social del arte.
CE3. Conocimiento y entendimiento más específicos del arte occidental en la Edad Moderna.
CE5. Conocimiento y comprensión de los procesos de creación (en lo material y técnico, en lo formal y en lo significativo), utilización, recepción, conservación y difusión de la producción artística.
CE6. Familiaridad con las metodologías de aprendizaje, interpretación, investigación y difusión empleadas habitualmente en el campo de la Historia del Arte, y con los debates propios de la disciplina.
CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documantales, literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo de su formación.
CE9. Capacidad de transmitir conocimientos, argumentos y valoraciones relativos a las distintas facetas de la producción artística a lo largo de la historia, de manera adecuada a las circunstancias del público al que se dirigen, oralmente por escrito, con ayuda de materiales visuales o con las tecnologías adecuadas en cada caso en un nivel básico, con utilización apropiada de los recursos de la lengua española.
CE10....
CE11....

Metodología docente.
Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben adquirir.
Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otro recursos gráficos y audiovisuales, que permitan un acercamiento más preciso a los contenidos de la materia.
Podrán programarse salidas de trabajo en horario de clase.
No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y se oriente el trabajo del estudiante durante el curso.
Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y jerarquización, con el fin de preparar meteriales de estudio, mediante la utilización de bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará igualmente dedicado a la preparación de las pruebas ya la elaboración del trabajos de naturaleza diversa previstos en el curso.

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Estudio de las manifestaciones artísticas en Hispanoamérica entre los siglos XVI y XVIII, y de sus débitos con el arte europeo, en especial con el español, analizando las principales realizaciones y sus autores, así como las influencias y el mecenazgo artístico.

1. Aprender nociones avanzadas referidas al Arte desarrollado en Hispanoamérica durante la Edad Moderna, así como su metodología, terminología y bibliografía fundamentales.

2. Aprender a obtener y gestionar información acerca del arte hispanoamericano del Renacimiento y el Barroco, así como con el patrimonio histórico cultural del momento.

3. Aprender a relacionar el arte hispanoamericano con la cultura artística y la historia coetáneas y a individualizar los elementos característicos de este lenguaje en relación con el resto de España y del mundo.

4. Aprender a desarrollar trabajos individuales y en equipo y a participar en debates sobre estos temas.

1. Fuentes y bibliografía del Arte Hispanoamericano.

2. La vigencia española en las Antillas. El Gótico y el Renacimiento en Santo Domingo.

3. El urbanismo en Indias. La ocupación del territorio americano. Ciudades de españoles y pueblos indios.

4. La política evangelizadora y los programas arquitectónicos conventuales.

5. Las catedrales novohispanas: Mëxico, Puebla, Guadalajara y Mérida de Yucatán.

6. España y el Imperio Incaico. Arquitectura religiosa y civil de los siglos XVI y XVII en el virreinato del Perú.

7. Escultura y pintura de los siglos XVI y XVII en Nueva España y Guatemala. Las platerías novohispanas y peruanas.

8. La arquitectura barroca de los siglos XVII y XVIII en México; la capital y los centros regionales. El reformismo borbónico y su reflejo en la arquitectura.

9. Arquitectura barroca sudamericana en el siglo XVIII.

10. El Neoclasicismo y la Academia de San Carlos de México (1785). Matías Maestro y el triunfo del neoclasicismo en el Perú. Las ideas del presbitero Pereyra y Ruiz para Arequipa.

Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para evaluación.
. Pruebas de desarrollo 35-55%
. Trabajos y otras actividades 35-55%
. Asistencia con participación 10-30%

ANGULO, D., MARCO DORTA y M.J. BUSCHIAZZO, "Historia del Arte Hispanoamericano", 3 vols., Barcelona, 1945-1967.
BERNALES BALLESTEROS, J., "Historia del arte hispanoamericano. 2 . Siglos XVI al XVIII", Madrid, Alhambra, 1987.
GUTIÉRREZ, R., "Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica", Madrid, Cátedra, 1983.
MARCO DORTA, E. "Arte en América y Filipinas (Ars Hispaniae, vol. XXI)", Madrid, Plus Ultra, 1973.
SEBASTIÁN, S., y T. GISBERT, "Arte iberoamericano desde la colonización a la independencia (Summa Artis, vols. XXVIIIy XXIX)", Madrid, Espasa-Calpe, 1985.