CE2. Conocimiento y entendimiento generalistas de la historia de la producción artística -arquitectura, urbanismo, artes visuales- de las principales civilizaciones, culturas y períodos histírucis, con atención tanto a su diversidad como a los elementos comunes a la creatividad humana y al uso social del arte.
CE3. Conocimiento y entendimiento más específicos del arte occidental.
CE5. Conocimiento y comprensión de los procesos de creación (en lo material y técnico, en lo formal y en lo significativo), utilización, recepción, conservación y difusión de la producción artística.
CE6. Familiaridad con las metodologías de aprindizaje, interpretación, investigación y difusión empleadas habitualmente en el campo de la Historia del Arte, y en los debates propios de la disciplina.
CE7. Capacidad de observación, competencia en la descripción empleando la terminología específica y correcta interpretación que valore los diversos contextos históricos y culturales.
CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documentales, literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo de su formación.
CE9. Capacidad de transmitir conocimientos, argumentos y valoraciones relativos a las distintas facetas de la producción artística a lo largo de la historia, de manera adecuada a las circunstacias del público al que se dirigen, oralmente, por escrito, con ayuda de materiales visuales ocon las tecnologías adecuadas en cada caso en un nivel básico, con utilización apropiada de los recursos de la lengua española.
CE10....
CE11....

Metodología docente.
Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben adquirir.
Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otros recursos gráficos y audiovisuales, que permitan un acercamietno más preciso a los contenidos de la materia.
Podrán programarse salidas de trabajo en horarios de clase.
No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y se oriente el trabajo del estudante durante el curso.
Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y jerarquización, con el fin de preparar materiales de estudio, mediante la utilización de bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará igualmente dedicado a la preparación de las pruebas y a la elaboración de trabajos de naturaleza diversa previstos en el curso.

3

3

2

Carácter: obligatoria

Créditos ECTS: 6

Presenciales: 3

Clases magistrales: 1

Actividades presenciales: 2

No presenciales: 3

Semestre: 2

Profesores:

 

Breve descriptor

Estudio de los procesos técnicos empleados en la creación y conservación de las obras de arte, así como de los criterios de conservación de bienes artísticos.

Objetivos

1.    Aprender a diferenciar las técnicas artísticas, su evolución y tipologías.

2.    Conocer las condiciones socioculturales en las que se desarrollan las técnicas artísticas.

3.҈   Aprender a obtener y gestionar información acerca de los criterios de conservación artística.

 

Contenidos temáticos

1.    La creación del objeto artístico. Clasificación de los procesos artísticos. Teoría de la conservación de bienes artísticos.

2.    Las técnicas espaciales: la arquitectura. Utilidad, definición y función de los elementos arquitectónicos.

3.    Las técnicas tridimensionales: la escultura. Materiales, herramientas y usos. Procesos: Modelado, tallado, esculpido y fundición. Orfebrería. Cerámica y esmalte, vidrio, textiles y tapices.

4.    Las técnicas bidimensionales o planas: el dibujo; la pintura: soportes, materias y procedimientos; el mosaico.

5.    Las técnicas de impresión: xilografía, calcografía y litografía.

6.    Otras técnicas de la contemporaneidad. La transformación de los materiales y sus nuevos usos (collage, “objeto”, cadáver exquisito, decalcomanía, fumage, grattage, dripping, pouring)

7.    Fotografía y cine.

8.    Instalaciones, performances y happenings.

9.     Técnicas efímeras y nuevas tecnologías.

 

Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la evaluación.
¿ Pruebas de desarrollo 35-55%
¿ Trabajos y otras actividades 35-55%
¿ Asistencia con participación 10-30 %

AA.VV., Técnicas de los artistas modernos, Madrid, 1984.
AA.VV., Arte y Nuevas tecnologías, Colonia-Madrid, 2006.
BRANDI, C., Teoría de la Restauración, Madrid, 1988.
CALVO, A., Conservación y restauración. Materiales, técnicas y procedimientos, de la A a la Z, Barcelona, 1997.
FERNÁNDEZ ARENAS, J., Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas, Barcelona, 1997.
GONZÁLEZ-VARAS, I., Conservación de bienes culturales. Teoría, historia, principios y normas, Madrid, 1999.
HAYES, C., Guía completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y materiales, Madrid, 1992.
MALTESE, C., Las técnicas artísticas, Madrid, 2008.
MAYER, R., Materiales y técnicas del arte, Madrid, 1985.
PLOWMAN, J., Enciclopedia de técnicas escultóricas, Barcelona, 2002.