RA12. Experimentar diferentes ópticas, métodos, técnicas e instrumentos de análisis del texto
dramático y de la escenificación haciendo un análisis comparado entre estos lenguajes artísticos.
RA14. Demostrar conocer el funcionamiento de lo dramático: dramaturgia, dramaturgismo,
análisis de textos dramáticos y evolución y fundamentos del personaje en la escena.
RA17. Demostrar capacidad crítica, analítica y argumentativa ante el hecho escénico en
diversos contextos culturales y su aplicación a trabajos propios.
RA19. Capacidad de participar en discusiones en que se confronten pareceres, ser crítico/a y
autocrítico/a, así como receptivo/a a nuevas ideas.
RA20. Capacidad para identificar el mérito de argumentos innovadores o pertenecientes a
sistemas de pensamiento diferentes de los habitualmente utilizados en su área de conocimiento.

RA5. Relacionar conocimientos sobre dramaturgia, géneros literario dramáticos, estudios del personaje, dramaturgismo, semiótica teatral y edición de textos

Clases magistrales (50 h.). Los profesores explicarán las cuestiones teóricas fundamentales relacionadas con los contenidos de la materia.

Clases prácticas (25 h.). Los profesores guiarán en la comprensión y análisis de las obras teatrales griegas y latinas que se establezcan como lecturas obligatorias. Partiendo de ellas se realizarán las prácticas correspondientes, que pueden incluir comentarios de texto, seminarios y debates. Los profesores aportarán a los estudiantes la metodología, materiales y bibliografía necesarios para la preparación de las prácticas.

Otras actividades (75 h. aprox.). Realización de tutorías individuales o en grupo; preparación de clases; preparación y corrección de exámenes; orientación, realización y corrección de trabajos y exposiciones.

3,4

2,6

2

En la asignatura se ofrecerán al alumno los conocimientos básicos para un acercamiento a la mejor comprensión del desarrollo y función del personaje en la escena del teatro griego y romano y su influencia en el teatro moderno.

Los establecidos para el acceso general al grado.

Contribuir a que los estudiantes profundicen en el conocimiento de los conceptos y en

el lenguaje especializado en relación con el teatro griego y romano.

Reflexionar sobre las relaciones existentes entre los personajes en las obras teatrales y su uso dentro del espacio escénico.

Proporcionar al estudiante recursos y conocimientos metodológicos para analizar y

valorar convenientemente la evolución de los personajes en la escena del teatro griego y romano y su influencia en el teatro moderno.

1. El personaje dramático en el teatro antiguo: conceptos generales, literatura y semiótica

2. El personaje trágico en el teatro griego.

3. El personaje cómico en el teatro griego.

4. Los personajes de Plauto

5. Los personajes de Séneca

6. Espacios y emociones en el teatro latino.

Evaluación continua: asistencia y participación, elaboración de trabajos, presentaciones y/o examen final de contenido teórico.

GARCÍA BARRIENTOS, José Luis (2020): Anatomía del drama. Una teoría fuerte del teatro, Punto de vista editores.
GONZÁLEZ VÁZQUEZ, Carmen (2004): Diccionario del teatro latino. Léxico, dramaturgia, escenografía, Akal.
GONZÁLEZ VÁZQUEZ. Carmen (2016): Diccionario de personajes de la comedia antigua, Libros Pórtico.
GUNDERSON, Erik (2000): Staging masculinity: the rethoric of performance in the Roman world, Ann Arbor.
HORMIGÓN, Juan Antonio (2008): Del personaje literario-dramático al personaje escénico, Asociación de Directores de Escena de España.
LÓPEZ, Andrés y POCIÑA, Aurora (2007): Comedia romana, Akal.
LÓPEZ LÓPEZ, Matías (1991): Los personajes de la Comedia Plautina: nombre y función, Pagés Editors.
MCDONALD, Marianne & WALTON, J. Michael. (ed.) (2009): The Cambridge companion to Greek and Roman theatre, Cambridge University Press.
MORTON BRAUND, Susanna & GILL, Christopher (ed.) (1997): The passions in Roman thought and literature,‎ Cambridge University Press.
SUTTON, Dana. F. (1986): Seneca on the stage, Leiden.