Clases magistrales (1 ECTS) en las que el profesor expondrá conocimientos básicos que el alumno deberá adquirir.

Seminarios prácticos (1 ECTS) dedicados fundamentalmente al análisis de músicas que los alumnos deberán realizar según determinadas metodologías y exponer a continuación.

Clases prácticas (0,4 ECTS) en las que el profesor comentará y discutirá con los alumnos textos y, en particular, partituras cuya lectura y análisis deberá realizar el alumno como parte de su actividad no presencial.

Tutorías para resolver dudas y realizar una orientación personalizada de los alumnos que así lo requieran.

Actividades no presenciales:
–Trabajo no presencial del alumno dedicado a la búsqueda de información y estudio de contenidos de la asignatura que no se desarrollan en las clases magistrales. Contempla la consulta de recursos bibliográficos, fonográficos y repertorios digitales según las orientaciones dadas en las clases magistrales y susceptibles de ampliación y seguimiento en las tutorías (1 ECTS).
–Lectura, estudio y análisis de los materiales para las clases prácticas (1 ECTS).
–Preparación de los trabajos relacionados con los seminarios prácticos y estudio para las pruebas de desarrollo complementario a las dos actividades no presenciales mencionadas antes (1,6 ECTS).

6 ECTS

2,4

3,6

5

Entendiendo la historia de la música como una selección convencional transmitida tradicionalmente del complejo de fenómenos musicales que tuvieron lugar en los principales centros de poder de Occidente, aquí se estudiarán los aspectos fundamentales señalados por las principales corrientes historiográficas entre aproximadamente 1720 y 1800, con excepción de aquellos relacionados con la ópera y con la adición de otros relacionados con la música española que apenas forman parte de los discursos historiográficos predominantes. Se tratarán las principales adscripciones estilísticas –en particular los estilos galante y clásico– utilizadas para referirse a la música de este periodo, la sonata como principio constructivo multifacético y clave desarrollado en esta época, las principales formas de la música sinfónica como la sinfonía y el concierto, y se estudiaran, en sus contextos históricos, los principales compositores con especial énfasis en el análisis de sus obras sinfónicas y de su música de cámara.

Conocimientos de teoría de la música, armonía y análisis musical de un nivel medio.

 1. Asimilar los principales términos estilísticos aplicados a la música del siglo XVIII, sus contenidos y sus usos historiográficos.

2. Familiarizarse con distintas articulaciones formales englobadas bajo el concepto de sonata y su materialización en formas sinfónicas y camerísticas.

3. Reconocer mediante el análisis los principales procesos musicales que tienen lugar en formas como el minué y el rondó, así como las diferentes formas organizadas según los principios constructivos de la sonata, incluyendo los primeros movimientos de concierto.

4. Conocer los principales compositores activos entre 1720 y 1800, sus obras y el contexto social en el que se desarrolló su actividad.

1. Introducción. Música y sociedad en la época clásica.
2. Conceptos estilísticos. Rococó, estilo galante, Empfindsamer Stil, “preclásicismo”, estilo clásico.
3. Domenico Scarlatti (1685-1757) y la música en la España de los primeros Borbones.
4. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) y la música en la corte prusiana de Federico II el Grande.
5. Los inicios del repertorio sinfónico. Las cortes de Milán y Mannheim: Giovanni Battista Sammartini (1700-1775) y Johann Stamitz (1717-1757).
6. Johann Christian Bach (1735-1782): su influencia sobre Mozart y el desarrollo de la sonata clásica.
7. Joseph Haydn (1732-1809).
8. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).
9. Beethoven hasta 1801.
 

Se seguirá el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y habrá al menos 4 evidencias para la evaluación.
–Pruebas de desarrollo 50%
–Trabajos y otras actividades 40%
–Asistencia con participación 10%
Para superar la asignatura deberá aprobarse la prueba de desarrollo y haber superado tres de las evidencias para la evaluación de los seminarios prácticos.

—Caplin, William E.: Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven, Oxford University Press, 2000
—Downs, Philip G.: La música clásica, Madrid: Akal, 1998 - Anthology of Classical Music, Nueva York: Norton & Company, 1992.
—Heartz, Daniel: Music in European capitals. The galant style, 1720-1780, W.W. Norton, 2003.
—Heartz, Daniel: Mozart, Haydn and Early Beethoven, 1781-1802, W.W. Norton, 2006.
—Hepokoski, James y Darcy, Warren: Elements of Sonata Theory. Norms, Types, and Deformations in the Late-Eighteenth-Century Sonata, Oxford University Press, 2006.
—Pauly, Reinhard G.: La música en el periodo clásico, Buenos Aires, Víctor Lerú, 1980.
—Pestelli, Giorgio: La época de Mozart y Beethoven, Madrid: Turner, 1986.
—Rosen, Charles: El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven, Madrid: Alianza, 1986.
—Rosen, Charles: Formas de sonata, Barcelona: Labor, 1987.
—Zaslaw, Neal (ed.): The Classical Era. From the 1740 to the end of the 18th century, Londres: Macmillan, 1989.