OBJETIVOS

• Desarrollar las herramientas psicofísicas que permiten asimilar los rasgos y caracteres del personaje: confrontar al actor con sus limitaciones y estimularle a romperlas.
• Perfeccionar el uso de los instrumentos de análisis de textos dramáticos.
• Descubrir las diferentes claves de cada género y estilo dramático a través del trabajo orgánico interior y la incorporación de las características físicas y de comportamiento esenciales del personaje.
• Manejar el espacio escénico a través de las posibilidades corporales con control y dominio del movimiento coordinado.
• Dominar el ritmo, el tiempo y el silencio al mismo tiempo que saber interrelacionar estos recursos en la interpretación textual.
• Abordar al menos el estudio completo de un personaje siguiendo el sentido de globalidad y línea de acción a lo largo de toda una obra.
• Investigar en el trabajo colectivo, mediante la creación del coro.

COMPETENCIAS

• Sabrá manejar las herramientas psicofísicas que le pauten la construcción del personaje.
• Estará en condiciones de construir un personaje alejado de su registro para dar el salto a la encarnación del personaje.
• Tendrá el dominio de conocimientos teóricos para sustentar el análisis del personaje a través de la supertarea del autor y el contexto socio-histórico, así como el análisis de las circunstancias dadas que se deben estudiar para la creación del personaje.
• Sabrá trabajar las diferencias en la interpretación en escenas monologadas, dialogadas y corales.
• Diferenciará en la creación del personaje las claves de género y estilo.
• Sabrá acercarse a la creación de un personaje a través de la cadena de sucesos.
• Tendrá seguridad, libertad y control del movimiento.
• Considerará su ubicación espacial consigo mismo, con los demás y con el resto de elementos que compongan la realidad inventada en la concepción espacial.

 

TEMARIO

 

MÓDULO DE INTERPRETACIÓN

TEMA 1- Desarrollo de las herramientas psicofísicas para el estudio y la construcción del personaje:

TEMA 2- Análisis y construcción de personajes en diferentes géneros y épocas. Claves genéricas del autor y la obra.

TEMA 3- Análisis del personaje en la obra.

TEMA 4- Bases expresivas y puntos de vista escénicos.

TEMA 5- Análisis del personaje en la escena y el estudio de la escena.

TEMA 6- Estudio e incorporación de las claves al género.

TEMA 7- Estudio e incorporación de las claves del estilo.

TEMA 8- Desarrollo completo de un personaje a lo largo del conjunto de la obra.

TEMA 9- Proceso de montaje y ensayo de la obra.

TEMA 10- El encuentro con el público: ensayos con público, estreno y representaciones.

 

MÓDULO DE CUERPO

TEMA 1- El conocimiento de las bases generales del dominio del movimiento. La coordinación.

TEMA 2- La exploración  del espacio: el dominio del espacio escénico a través de las acciones del cuerpo.

TEMA 3- La concreción –biopsia- y la arquitectura corporal a la hora de construir un personaje, animal, elemento.

TEMA 4- Creación de situaciones y atmósferas individuales y su traslación al grupo.

TEMA 5- El tiempo: el impulso, el tempo interior y exterior, el ritmo y la expresión.

TEMA 6- La respiración.

TEMA 7- Observación del lenguaje corporal cotidiano.

TEMA 8- La partitura corporal.

TEMA 9- Gesto psicológico

TEMA 10- Centros y bases expresivas

TEMA 11- Puntos de vista escénicos: relación espacial, forma, respuesta cinética, repetición, gesto, arquitectura, tempo, duración, topografía.

 

MÓDULO DE VOZ

TEMA 1- La voz. La comunicación oral: la persona como unidad orgánica, mente/ cuerpo-voz/ emoción.

TEMA 2- Conciencia psicofísica en la comunicación

TEMA 3- El proceso vocal. El esquema corporal- cuerpo y voz

TEMA 4- La respiración y la fonación

TEMA 5- La sonoridad

TEMA 6- La articulación

TEMA 7- La escucha: atención/concentración. Oír/escuchar. La escucha como actitud.

TEMA 8- Improvisación vocal.

 

MÓDULO DE VERSO

TEMA 1- Conceptos generales: técnicas y recursos para la interpretación del verso: “decir el verso”.

TEMA 2- Estructuras, energías, imágenes y sonido: la musicalidad y el contenido del verso. Actitud vocal.

TEMA 3- El lenguaje poético.

TEMA 4- Atmósferas, imagen, sonido y ritmo. Perspectivas del lenguaje.

TEMA 5- La comunicación del texto en verso.