(a) Competencias Conceptuales:
CG 3 - Conocimiento de las literaturas en lengua inglesa.
CG 4 - Conocimiento de la historia y cultura de los países de lengua inglesa.
(b) Competencias Procedimentales:
CG 6 - Capacidad para negociar, hacerse entender, redactar informes y documentos, manejar información masiva y compleja y utilizar herramientas informáticas y presentar en público productos, ideas e informes, todo ello en lengua inglesa.
CG 7 - Capacidad de orientar interdisciplinarmente las competencias ya mencionadas, con el objeto de que resulten extrapolables a una variedad de ámbitos profesionales en los que éstas son cada vez más valoradas (véase la relación de las profesiones para las que capacita el título).
(c) Competencias Actitudinales:
CG 10 - Desarrollo de una actitud reflexiva y crítica sobre la lengua inglesa, su cultura y sus literaturas.
CG 11 - Desarrollo, tanto personal como intelectual, de actitudes de convivencia y diálogo entre ideologías, géneros y etnias, así como a la profundización en culturas ajenas que impone el estudio de las literaturas en lengua inglesa. Desarrollo de la corrección política.

Tras cursar la materia, el alumno deberá ser capaz de: identificar y analizar los elementos estéticos que conforman el canon literario en lengua inglesa del renacimiento; emitir juicios críticos razonados sobre el teatro renacentista inglés y la obra de Shakespeare en relación con el contexto histórico que los ha generado; valorar el peso específico de la literatura inglesa renacentista en el contexto literario actual; analizar las distintas líneas de influencia que han determinado la importancia de dicha literatura en el contexto literario actual.

After completing this course, the student will be able to identify and analyze aesthetic elements shaping Elizabethan playwrights’ literary production, express critical judgments on their work and on the body of critical texts written about them, and assess the specific influence of Elizabethan drama on later periods.

General Competences (English):
(a) Conceptual Competencies:
CG 3 - Knowledge of English language literatures.
CG 4 - Knowledge of the history and culture of English-speaking countries.
(b) Procedural Competencies:
CG 6 - Ability to negotiate, make oneself understood, write reports and documents, handle massive and complex information and use computer tools and present in public products, ideas and reports, all in English language.
GC 7 - Ability to orient the aforementioned competences in an interdisciplinary way, so that they can be extrapolated to a variety of professional fields in which they are increasingly valued (see the list of professions for which the degree qualifies).
(c) Attitudinal Competences:
CG 10 - Development of a reflective and critical attitude towards the English language, its culture and literatures.
GC 11 - Development, both personal and intellectual, of attitudes of coexistence and dialogue between ideologies, genders and ethnicities, as well as the deepening of foreign cultures that the study of English language literatures imposes. Development of political correctness.

1. Introducción teórica al contenido de la materia a través de clases magistrales. Dichas clases estarán orientadas a describir un panorama teórico general de las asignaturas que se traten, dejando el trabajo práctico para las reuniones de los grupos de trabajo o debate.
2. Lectura individual guiada de antologías de textos representativos de los períodos que se estudian y/u obras (en toda su extensión) claves de dichos períodos.
3. Lectura individual guiada de textos críticos que aborden el período que se trata.

Theoretical classes:

1. Theoretical introduction to the content of the subject through lectures. Those classes will be oriented to describe a general theoretical panorama of the course content, leaving the practical work to group work at seminar level and debate groups.
2. Guided individual reading of representative texts' anthologies of the period under study and/or complete key works of those periods.
3. Guided individual reading of critical texts that address the period studied.

4. Formación de grupos de debate que traten de forma práctica -esto es, a través de análisis, discusiones y contrastes de opiniones- los contenidos propios de la materia. Estos grupos de debate, claro, contarán con la tutela y la dirección de un profesor. El trabajo y la participación activa del alumno en estos grupos será reflejado en la evaluación.

Seminars:

4. Debate groups formation that deal in a practical manner -that is, through the analysis, discussion and contrasting opinions- the content of the course subject matter. These debate groups will be guided by the teacher. The work and participation invested in these groups should be reflected in the students' final assessment.

5. Visionado de películas y documentales que ayuden a conseguir los objetivos prácticos descritos arriba. El departamento entiende que estas actividades deben fomentar un visionado crítico, por lo que dichos visionados se complementarán, en cualquier caso, con foros de debate y discusión.

Practical classes:

5. Screening films and documentaries that help reach the course practical objectives described above. The Department understands that these activities should foster a critical viewing, thus the screenings will be complemented, in every case, with debate forums and class discussion.

6. Visitas culturales guiadas (y tuteladas) eventuales.

Field work:

6. Eventual, guided cultural tours.

Actividades presenciales: 48-50 horas (entre 32,0% y 33,3% = entre 1,92 y 2 ECTS), de las cuales:
Clases teóricas y prácticas, seminarios: 42-47
Exámenes y pruebas específicas: 3-6 horas

Actividades no presenciales: 100-102 horas (entre 66,7% y 68 % = entre 4 y 4,08 ECTS), dedicadas a las siguientes tareas:
Preparación de ejercicios, trabajos y / o exposiciones orales
Lectura de la bibliografía obligatoria
Preparación de exámenes
Consulta de dudas sobre los temas teóricos y las tareas prácticas


Face-to-face activities: 48-50 hours (between 32,0% and 33,3% = between 1,92 and 2 ECTS), composed of:
Theory and practice class and seminars: 42-47h.
Exams and specific evaluation: 3-6 h.

Personal study: 100-102 hours (betweem 66,7% and 68 % = between 4 and 4,08 ECTS), dedicated to the following activities:
Preparation of exercises, essays and/or oral presentations
Reading of compulsory bibliography
Exam preparation
Question solving regarding the theory and practice of the subject matter studied in class.

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 Este curso ofrece una visión panorámica del teatro inglés del Renacimiento, a través del análisis de las obras de los grandes dramaturgos de la época: Shakespeare, Jonson y  Marlowe, entre otros, haciendo hincapié en la función social del género teatral.

This course offers a panoramic view of Renaissance English Drama through the analysis of works by the greatest playwrights of the period: Shakespeare, Jonson and Marlowe, among others, focusing on the social role of the theatre as a literary genre.

No se contemplan.

Do not apply.

 Se realizará un estudio específico de la evolución y el desarrollo del teatro inglés durante el período del renacimiento. Se pretende familiarizar a los alumnos con los estilos que conforman los distintos períodos del corpus literario en Inglaterra (desde los albores del teatro renacentista hasta el cierre de los teatros durante el reinado de Carlos I, pasando por los períodos isabelino y jacobino) para que aquellos puedan construir un discurso crítico, bien razonado sobre dichos períodos.

Para conseguir los objetivos de esta materia se utilizarán las siguientes estrategias:

-Profundización en el teatro renacentista a través de sus textos.

-Iniciar al alumno en la lectura de textos críticos sobre el periodo.

-Incentivar la capacidad de análisis del alumno del corpus literario renacentista inglés en el contexto cultural contemporáneo de igualdad y respeto.

-Desarrollar el juicio crítico personal del alumno como valor fundamental del graduado en estudios ingleses.

This course will comprise the study of the evolution of English theatre during the Renaissance. The main objective is to familiarize students with the different styles that characterize English canonical plays throughout the period (from the dawn of English theatre until the closing of the playhouses during Charles I’s reign, exploring the Elizabethan and Jacobean artistic productions) so that they are capable of producing their own critical discourse about the literary texts under study in their historical, social and artistic context.

 

To reach this course’s objectives, the following strategies will be used:

 

- In-depth study of Renaissance drama though the close reading of its texts.

- Initiate students in the reading of critical studies about the period.

- Encourage students’ analytical capacity and critical exploration of the English Renaissance drama corpus from todays’ contemporary cultural context and increase their knowledge of the historical period so that they can better assess its authors’ contributions to our understanding of human equality and respect.

- Develop the student’s personal critical assessment as a fundamental value of an English degree graduate.

*Parte I: Introducción a la literatura, arte y pensamiento renacentista.* Tema 1: El teatro renacentista inglés y su contexto social, cultural y religioso. Desarrollo de las formas dramáticas primitivas hasta la escena preisabelina: Los "interludes, masques" y "pageants "de la época Tudor. Lecturas recomendadas: "Arden of Feversham" (anon.). Tema 2: Evolución de la comedia y la tragedia inglesa: La influencia latina e italiana. Lecturas recomendadas: "Friar Bacon and Friar Bungay" (Greene), "The Spanish Tragedy "(Thomas Kyd)," A Midsummer’s Night Dream "(William Shakespeare)", Ralph Roister Doster "(Udall)." " Tema 3: La sociedad intelectual isabelina. Evolución del lenguaje dramático: Desarrollo de la forma trágica y del "blank verse". Lecturas recomendadas:" Dr. Faustus" (Christopher Marlowe). *Parte II: Hibridaciones de la comedia: Función social de la obra dramática. * * * Tema 4: La economía política del teatro isabelino y jacobino Teatros populares y aristocráticas salas. Arquitectura teatral. Posición del dramaturgo en la sociedad: Marginalidad y mecenazgo. Composición de las compañías de actores. Lecturas recomendadas: "The Night of the Burning Pestle" (Beaumont). Tema 5: La sociedad jacobea: Cambios socioculturales, políticos y religiosos y sus manifestaciones en el teatro. La comedia satírica y la "citizen comedy": Retratos de la sociedad londinense del XVII. Lecturas recomendadas:" Volpone" (Ben Jonson), "A Chaste Maid in Cheapside" (Middleton). Tema 6: La tragicomedia jacobea: Alegoría de la corrupción cortesana. Lectura recomendada: "Measure for Measure "(Shakespeare). * * *Parte III: La tragedia jacobea: retratos de un mundo en decadencia.* Tema 7: El shakespeare trágico de la primera década del XVII. "" Estudio de la adaptación de las fuentes y crónicas. Lecturas recomendadas: "Hamlet, Julius Caesar "(William Shakespeare) * * Tema 8: Retratos de mujer en el teatro renacentista inglés Escritoras, lectoras y espectadoras de la escena inglesa. Misoginia y librepensamiento. Lecturas recomendadas: "The Witch of Edmonton"* *(William Rowley, Thomas Dekker and John Ford), "A Game of Chess "(Thomas Middleton), "The Changeling "(Thomas Middleton y William Rowley).

Part I: Introduction to English Renaissance Literature, Art and Thought. Theme 1: English Renaissance Drama and its Context. Development of primitive dramatic genres: offices, mystery cycles and morality plays. Pre-Elizabethan dramatic forms: The interludes, masques and pageants of the Tudor court. Recommended Reading: "Arden of Feversham" (anon.) Theme 2: Evolution of English Comedy and Tragedy: The Latin and Italian Influence. Recommended Reading: "Friar Bacon and Friar Bungay" (Greene), "The Spanish Tragedy "(Thomas Kyd)," A Midsummer’s Night Dream" (William Shakespeare), “Ralph Roister Doster" (Udall). Theme 3: Elizabethan Intellectual Society. Evolution of Dramatic Language: Development of the Tragic Genre and "blank verse". Recommended Reading: " Dr. Faustus" (Christopher Marlowe). Part II: Hibridization of the Comedy: Social Function of the Dramatic Genre. Theme 4: The Political Economy of Elizabethan and Jacobean Theatre: Popular Playhouses and Aristocratic Theatres. Theatre Architecture. The Playwright’s Position in Society: Marginality and Patronage. The composition of Companies of Players. Recommended Reading: "The Night of the Burning Pestle" (Beaumont). Theme 5: Jacobean Society: Sociocultural, Political and Religious Changes and their Theatrical Manifestation, Satiric and Citizen Comedy: Portraits of London Society in the 17th century. Recommended Reading: “Volpone" (Ben Jonson), "A Chaste Maid in Cheapside" (Middleton). Theme 6: Jacobean Tragicomedy: Alegory of Court Corruption. Recommended Reading: "Measure for Measure "(Shakespeare). Part III: Jacobean Tragedy: Portraits of a Decadent World. Theme 7: The Tragic Shakespeare of the first decade of the 17th century. Study of Sources Adaptations and Chronicles. Recommended Reading: “Hamlet”, “Julius Caesar” (William Shakespeare). Theme 8: Female Portraits in English Renaissance Drama. Writers, Readers and Spectators of the English Scene. Misogyny and freethinking. Recommended Reading: "The Witch of Edmonton"* *(William Rowley, Thomas Dekker and John Ford), "A Game of Chess "(Thomas Middleton), "The Changeling "(Thomas Middleton y William Rowley).

 

El diseño de la materia prevé la evaluación continua del alumno a través del seguimiento semanal de su trabajo (el valor específico del trabajo diario del alumno en la nota final no superará en ningún caso el 20% de la calificación final) y un examen teórico-práctico al final de cada asignatura, cuyo valor ponderado oscilará entre un 50% y un 70% de la calificación final. La nota podrá ser complementada, a criterio del profesor, con la entrega de ensayos y trabajos escritos, cuyo peso específico no deberá superar el 30% de calificación final.

This course is designed to undergo a continuous evaluation of the student's progress (the specific value attributed to his/her daily work in any case will surpass the 20% of the final grade) and a final exam that will comprise theory and practice of the content studied, its value will oscillate between 50% and 70% of the final grade. This grade could be complemented, as the teacher sees fit, with the assignment of essays and text commentaries, whose specific weight should not surpass the 30% of the final grade.

Blakemore Evans, G. Elizabethan-Jacobean Drama: A New Mermaid Background Book. London: A & C Black, 1987.
Bradbrook, M.C. A History of Elizabethan Drama (6 Vols.). Cambridge: C.U.P., 1979.
Braunmuller, A.R. & M. Hattaway (eds.) The Cambridge Companion to English Renaissance Drama. Cambridge: C.U.P., 1990.
Bregazzi, J. Shakespeare y el Teatro Renacentista Inglés. Madrid: Alianza Editorial, 1999. Leech, C. & T.W. Craik (gen. eds.). The Revels History of Drama in English, Vols. III & IV. London: Methuen, 1975. Leggatt, A. English Drama: Shakespeare to the Restoration, 1590-1660. London: Longman, 1988.
Leggatt, A. Jacobean Public Theatre. London: Routledge, 1992.
Sanders, N. et al. (eds.) The Revels History of Drama in English, Vol. II: 1500-1576. London: Routledge, 1996.
Sturgess, K. Jacobean Private Theatre. London: Routledge, 1987. Styan, J.L. The Elements of Drama. Cambridge: C.U.P., 1982.
Wickham, G.L.G. Early English Stages 1300-1600,. Vol. III. London: Routledge & Kegan Paul, 1981.

Recursos electrónicos/Electronic Resources:

- Life in Elizabethan England. A Compendium of Common Knowledge. 1558-1603. .
Página web muy completa acerca de la vida en la Inglaterra Isabelina, desde la descripción de los principales oficios y ocupaciones, la vida doméstica, la vida en la corte, pasando por tablas de medidas, fórmulas de cortesía, títulos nobiliarios, etc.
- Early Modern Drama database. .
Base de datos que recoge información de las representaciones teatrales que se llevaron a cabo desde la construcción de los primeros teatros públicos hasta su clausura en 1642, organizada por el nombre del dramaturgo, el título de la obra, la fecha, la compañía y el teatro.
- Encyclopaedia Britannica¿s Guide to Shakespeare.
< http://search.eb.com/shakespeare>.