La dirección de actores se constituye en elemento esencial del proceso creativo de un producto audiovisual de ficción. Ciertamente, la elaboración teórica más sofisticada en dirección actoral proviene del ámbito teatral motivo por el cual se hace necesario empezar con una perspectiva generalista basada en la tradición escénica para, posteriormente, abordar la dirección de actores dentro del contexto audiovisual. El estudio de la escena teatral permitirá al tiempo percibir con mayor claridad las diferencias con la dirección de actores desde la óptica específica de lo audiovisual.

Analizar las diferencias entre dirigir para teatro y para cine con el fin de entender las particularidades de los lenguajes.

Conocer los métodos interpretativos y su origen con el fin de hacer más fluida la comunicación actor-director.

Examinar la importancia de la relación actor-director en un proceso de producción para comprender la importancia que éste tiene en la calidad del resultado.

Apreciar el trabajo de actores y directores en el ámbito de la cinematografía mundial que permitan ser una referencia dentro del cine, para desarrollar un juicio pertinente sobre qué es un buen actor, por qué, y el papel destacado del directgor.

Apreciar y decidir a partir de los métodos y estilos trabajados en la escena internacional cómo encontrar una forma particular de dirigir.

1. El espectador del teatro y el espectador del audiovisual: presencia vs. ausencia.

2. Puesta en escena teatral vs. puesta en escena audiovisual. André Antonine y el naturalismo. Concepto de "cuarta pared".

3. El Sistema Stanislavski y el teatro simbolista. Teatro del arte de Moscú. La memoria emotiva y el sentir real: la emoción escénica. De Meyerhold a Chejov

4. El método del Actor¿s Studio. De la memoria emotiva a la memoria sensitiva.

5. La creación del personaje: la interpretación del personaje y la relación con la puesta en escena.

6. El trabajo con los actores. Conocer el trabajo del actor. potenciar el trabajo del actor. Canalizar la energía del actor. La escucha. El conflicto. El deseo. Por qué y Para qué. La actividad. Las razones. La estrategia. La urgencia.

7. Montaje de la escena. Trabajo de mesa y análisis del texto. El ensayo de escenas

8. La interpretación en cine. El valor expresivo del plano. La interpretacion fragmentada.

9. La iluminación de la escena: la luz y la expresión

10. La Dirección Artística. la Escenografía y la Dirección de Actores. Las preguntas clave: dónde, cómo y cuándo.