La asignatura Estética Musical forma parte del Grado de Comunicación Audiovisual, que tiene como finalidad proporcionar al alumno los conocimientos necesarios sobre la comprensión y la producción de contenidos audiovisuales, así como los procesos de creación, realización y postproducción de las obras audiovisuales. 

Dentro del Grado de Comunicación Audiovisual, Estética Musical quiere concentrarse en torno a la escucha, el análisis, la reflexión y la creación de discursos musicales. Es por lo tanto una asignatura orientada a todo aquel que sienta interés por el lenguaje musical, sea cual sea su área específica de vocación profesional y creativa: guión, dirección, producción, interpretación actoral, fotografía, dirección de arte, dirección de sonido, locución de radio o, por supuesto, interpretación, composición o investigación musicales. No es necesario saber tocar un instrumento o haber estudiado solfeo (hace tiempo que la teoría musical reivindica que también es músico quien escucha y vibra con este lenguaje, dándole sentido y respuesta desde la recepción) y todos los que se sientan parte de este grupo tendrán muchísimo que traer al conjunto, compartiendo sus análisis y aportaciones con los de aquellos otros compañeros -cantantes, instrumentistas, bailarines, compositores- que, sin duda, tanto aportan también, cómo no, en una asignatura como ésta.

El programa de la asignatura se organiza en torno a los siguientes temas:

PRIMERA PARTE: El rol del discurso musical en su colaboración con otros lenguajes

Tema 1. La Música en su alianza con otros lenguajes

Introducción

1.1. La mejor elección posible (¿qué música?, ¿por qué y para qué?)

1.2. Posibilidades y gradientes de sincronía o empatía entre el enunciado musical y el resto de canales de significación.

1.3.Prioridades en la ambientación: ¿aparente neutralidad, rigor preciosista o anacronía expresiva?

1.4.Niveles de presencia: música protagonista, música cómplice, música escondida…

1.5. ¿Música diegética o no diegética?

1.6. ¿Cuándo y cómo entra y sale el discurso musical?

1.7. La importancia de la autoría: los créditos musicales

SEGUNDA PARTE: recursos musicales de creación de significado y posibles aplicaciones al discurso audiovisual

Tema 2. Creación de sentido y emoción: ¿es la música un lenguaje?

2.1.Polisemia, connotación y subjetividad

2.2.Procesos de construcción cultural y usos sociales de la música.

2.3.La utilidad de conocer los recursos formales del discurso musical

Tema 3. El sonido como materia prima: timbre, color y tesitura

3.1.Timbre y tesitura del discurso musical como elecciones de construcción del personaje: asociaciones sinestésicas y construcciones culturales.

3.2.Diferencias de timbre y marcas de género discursivo o evolución de la trama y el personaje.

3.5.Emblemas tímbricos: usos narrativos, emocionales y publicitarios.

3.6.Variaciones de color

Tema  4. Percepción y temporalidad. Funciones del ritmo.

4.1.Velocidad y ritmo interno, elementos determinantes del significado final de lo enunciado.

4.2.El grado de explicitud del ritmo como elemento de definición del personaje: pasajes articulados, líricos o de pretendida indefinición.

4.3.La flexibilidad rítmica como elemento de construcción del personaje.

4.4.La involucración del cuerpo, una herramienta de gran eficacia para la implicación del espectador.

Tema  5.El paradigma melódico.

5.1.La dimensión horizontal del discurso musical.

5.2.La idea melódica como herramienta de potenciación del recuerdo: posibilidades narrativas y publicitarias del  Leitmotiv, dentro y fuera de las fronteras del texto audiovisual.

5.3.Posibilidades de significación ligadas a la elección del dibujo interválico en la construcción del personaje.

5.4.Elementos constitutivos de la frase musical

5.5.La dirección como elemento expresivo: fluidez, articulación o interrupción como elecciones de caracterización de tramas y personajes.

Tema   6.Textura armónica y otros fenómenos de verticalidad.

6.1.La estructura vertical

6.2.Posibilidades de caracterización de tramas y personajes a partir de la elección entre texturas: texturas muy destiladas frente a entramados de muchas voces simultáneas.

6.3.Tensión y distensión armónica: efectos emocionales y connotaciones para el personaje (y sus marcas de evolución)

Tema  7. La dinámica: variaciones de intensidad

7.1.Posibilidades de significación ligadas a la elección dinámica: niveles y variaciones (súbitas o progresivas) de intensidad.

7.2. La riqueza dinámica frente a la ausencia de matices: gradientes de recursos y posibilidades de significación.

7.3.Decisiones escénicas y en la mesa de edición.