C.G 1. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. C.G.2. Competencia para la gestión de la información. C.G.3. Competencia para la comunicación. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas complejos y proyectos dentro de su campo de estudio. C.G.4. Competencia para el aprendizaje autónomo. C.G.5. Competencia para trabajar autónomamente. C.G.6. Competencia para trabajar en equipo. C.G.7. Competencia para integrarse en grupos multidisciplinares. Capacidad de colaboración con profesionales de otros campos. C.G.8. Iniciativa propia y automotivación. C.G.9. Capacidad de perseverancia. C.G.10. Capacidad heurística y de especulación para la resolución de problemas, la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción. C.G.11. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios.

C.G.12. Competencia para adaptarse a nuevas situaciones.

C.E.7. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular C.E.9. Conocimiento de los métodos de producción y técnicas artísticas C.E.11. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico C.E.12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción C.E.19 .Capacidad para identificar y entender los problemas del arte

El método a seguir en el desarrollo de los contenidos tiene la siguiente estructura: 1. Al comienzo de cada tema se expondrá el contenido y objetivos principales de dicho tema. Desarrollo teórico de los contenidos. En la mayoría de los casos se pondrán ejemplos prácticos mediante problemas resueltos, clasificados por tipos, según las ideas o conceptos más significativos de cada contenido tratado. Al final del tema se podrán plantear nuevas propuestas que permitan interrelacionar contenidos ya estudiados con los del resto de la asignatura o con otras asignaturas. Como apoyo a las explicaciones teóricas, se proporcionará a los alumnos el material docente apropiado, bien en fotocopias o bien en el Campus Virtual. 2. Propuesta de ejercicios. Se pretende que los estudiantes comprueben si van asimilando los conceptos explicados según éstos se van tratando. 3. Cuestiones y problemas. Al final de cada tema se desarrollarán diversas actividades para contribuir a que los estudiantes refuercen los conocimientos adquiridos.

Estudio de los contenidos teóricos. 2. Propuesta de ejercicios para realizar tanto en las clases presenciales, como en el tiempo dedicado a la formación autónoma del alumno sobre los temas tratados. 3. Realización de breves proyectos personales de estudio sobre temas que se desarrollan en los contenidos de la asignatura. 4. Participación en debates, talleres y otras actividades de clase

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 Esta asignatura aborda el estudio de los elementos constitutivos de la pintura. Dado su carácter

Para superar la asignatura Procesos de la pintura es necesario haber superado:
800992 Fundamentos de Pintura

 Objetivos generales

 

 Seguridad, higiene y buenas prácticas en la asignatura. 

• Principios y conocimiento de la pintura a partir de los valores estructurales. 

• Procesos y recursos pictóricos y su correspondencia con las estructuras cromáticas. 

• Interrelación del vocabulario pictórico con la creación pictórica. 

• Procesos de representación y gramáticas de la pintura en aras de la obra final. 

Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula: La evaluación del trabajo de aprendizaje realizado por el estudiante considerará la destreza y capacidad para la resolución de los proyectos, problemas, ejercicios propuestos, u otras actividades. Los trabajos se someterán a la valoración del profesor/a, el cual tendrá en cuenta tanto el tratamiento conceptual como la claridad de la presentación.

• Examen mediante prueba objetiva de los conocimientos adquiridos: La evaluación de las competencias adquiridas en la parte teórica de la asignatura se llevará a cabo mediante la realización de pruebas objetivas (controles, exámenes, tést). Estas pruebas constarán de preguntas sobre aplicación de conceptos aprendidos durante el curso y cuestiones prácticas relacionadas.

• Asistencia y participación en las clases: Es obligatoria la asistencia a las clases, tanto en los estudios de Grado como en los de Máster puesto que son presenciales.

• Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos: Calificación numérica final de 0 a 10 según la legislación vigente El rendimiento del alumno se medirá de forma proporcional del modo siguiente:

El rendimiento académico del estudiante se evalúa proporcionalmente atendiendo a la calificación de la actividad en los talleres y seminarios (un 50-70%), el trabajo autónomo en el taller (un 20-40%) del total y mediante la corrección realizada por el profesor en tutorías y controles (cerca del 10%).


Para la evaluación final es obligatoria la participación en las diferentes actividades propuestas. Para poder acceder a la evaluación final será necesario que el estudiante haya participado al menos en el 70% de las actividades presenciales.

El rendimiento académico del estudiante y la calificación final de la asignatura se computarán de forma ponderada atendiendo a los siguientes porcentajes, que se mantendrán en todas las convocatorias.

Albers, J. (1998). La interacción del color. Madrid: Alianza. • Arnheim, R. (1979). Arte y percepción visual. Madrid: Alianza Forma.
Arnheim, R. (1979). Arte y percepción visual. Madrid: Alianza Forma
Berger, R. (2002). El conocimiento de la pintura (Vols. 1-3). Barcelona: Noguer • Dondis, D. A. (2008). La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili.
Dondis, D. A. (2008). La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili.
Doerner, M. (2011). Materiales de la pintura y su empleo en el Arte. Barcelona: Reverté.
Gombrich, E. H. (1979). Arte e ilusión. Barcelona: Gustavo Gili.
Mayer, R. (1985). Materiales y Técnicas del Arte. Madrid: Blume.