Cargo: Profesor Asociado (acreditado Contratado Doctor)

Título: Doctor en Artes Escénicas (URJC)

Universidad: Universidad Complutense de Madrid

Departamento: Periodismo y Nuevos Medios

Correo electrónico: saidasan@ucm.es

 

Líneas de investigación en artes escénicas:

• Perfomance Multimedia
• Lenguaje Audiovisual en la narrativa teatral, videoartística y audiovisual
• Teatro autoetnográfico
• Dramaturgia

 

Doctora por la URJC (sobresaliente Cum Laude por unanimidad) cuya tesis doctoral Características fundamentales del espacio dramático Estudio 1 en la llamada edad de oro de TVE (1965-1969) orienta las líneas de investigación que regirán su obra artística y científica centradas en el lenguaje audiovisual en la narrativa teatral, videoartística y televisiva. La producción investigadora se centra, por tanto, en aquellas líneas que indagan la relación entre lenguaje audiovisual, artes escénicas y televisión, centrándose en algunos casos en el teatro autoetnográfico, la escritura audiovisual y dramática o la performance multimedia. Esto se traduce en la publicación de artículos  en revistas indexadas de alto impacto, capítulos de libro en editoriales de prestigio y 9 obras artísticas que hibridan artes escénicas y audiovisual, y que se caracterizan por su recorrido y reconocimiento internacional, y son fruto de un proceso de investigación que luego revierto en su práctica docente donde se buscan siempre metodologías activas.

Su formación académica se complementa con estudios de postgrado que definen su perfil profesional y docente en una carrera como profesora universitaria de 12 años en distintas titulaciones oficiales de Grado y Máster (con valoraciones positivas en Docentia) en España y Estados Unidos (New York Film Academy) y en labores profesionales como actriz y guionista internacional con reconocimientos como Emmy a mejor serie de habla no inglesa 2020 (Telemundo NBC), Premio Turia a mejor programa de televisión (La Sexta) o premio a mejor actriz (Festival Cortodrome Milán).

El carácter internacional de mi proyección investigadora, artística y docente queda consolidado con la obtención de diferentes estancias, ayudas y residencias. Destacan sus creaciones teatrales multimedia Poemas visuales (Ayudas movilidad internacional de Centro Atlántico de Arte Moderno y Canarias Crea, Gobierno de Canarias) y dentro (residencia artística en CCE de Miami, ayuda movilidad internacional Gobierno de Canarias), el monólogo teatral autoetnográfica La Indiana (ayuda a creación de textos teatrales de la Comunidad de Madrid, residencia artística en Nueva York: CUNY y CCCNY), la obra teatral Melocotón en almíbar (Premio VI Festival Monólogos SIT); o la pieza audiovisual Detenerse (convocatoria pública selección de cien proyectos de investigación y creación artística), exhibidas y/o patrocinadas en Estados Unidos en instituciones como Instituto Cervantes, Hunter College (CUNY), Barnard College (Columbia University), CCEM, Centro Cultural del Consulado de México en Los Ángeles, The Spanish Benevolent Society de Nueva York, y avaladas por prensa internacional, y ayudas económicas (New York City Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, Fundación SGAE, Centro Cultural Cubano de Nueva York, Centro Atlántico Arte Moderno, Consulado de España Nueva York y Los Ángeles, Consulado de México en Los Ángeles, Gobierno de Canarias, Comunidad de Madrid). Su obra La Indiana es temario de las asignaturas de teatro español de la Universidad de la ciudad de Nueva Yortk.

 

Como actriz ha protagonizado numerosas obras de teatro, series de televisión y películas. Recientemente ha recibido el Premio MET 2022 a Mejor actriz de reparto por su trabajo en 400 días sin luz en el Centro Dramático Nacional. Debutó en el escenario del teatro María Guerrero con “La cruzada de los niños de la calle” y pisó escenarios como el Teatro de Madrid o el Círculo de Bellas Artes, Teatro Galileo, o Ensayo 100. Miembro fundador de la compañía Teatring además de actriz, jefa de prensa, y adaptadora teatral.

En cine destaca su papel protagonista en la película de Rolando Díaz “La vida según Ofelia” comercializada en EEUU por ViendoMovies. En cine logró el premio a mejor actriz en el Festival de Milán Cortodrome por su interpretación en “La Llorona” de Sara Mazkiarán. En televisión fue protagonista en las series “El juramento de Punta Brava”, o la ficción de “Todos ah cien”. En Estados Unidos tiene un papel principal en la novela “Cosita linda” emitida por Univisión. En España también destacan sus trabajos en series como “El Príncipe” (Mediaset), “El origen del problema” de Mario Iglesias, y la serie danesa “Peacemaker” y la francesa “Kill Skills 2”. Ha interpretado el personaje de Umut en la serie “La Reina del Sur 2” en Netflix (Premio Emmy mejor serie de habla no inglesa.

Coach actoral en la serie de Apple Tv Now and Then de Gideon Raff (Homeland) y Carlos Sedes (Fariña),  en la serie Tormenta y la película Invasor  de Daniel Calparsoro y Gemalogía de Rick Limentani y su obra teatral Freedom.

Como dramaturga ha recibido el Premio SIT  por su monólogo Melocotón en almíbar, autora de Poemas visuales, dentro, Mar umbilical, entre otros. Como guionista estrenó en Estados Unidos el tv movie Milagro en la cocina en la cadena Telemundo NBC con la que ha escrito otros 5 TV movies para Las mujeres del Narco, y diálogos en La señora Acero emitido en Netflix. Guionista de TVE y  El Terrat. Directora de la Sección “Nuevas Disciplinas” de la Cátedra Josefina de la Torre.

Miembro honorario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Miembro y mentora de la Liga de las Mujeres profesionales del teatro (2016-2020), Asociación de Gestión de derechos de Intérpretes de España, AISGE desde 2005, Sociedad General de Autores de España, SGAE y la  Unión de Actores, desde 1999. Es miembro de  SAG AFTRA, Screen Actors Guild American Federation of Television and Radio Artist.

 

Publicaciones de interés:

• Santana et al. (2023). El papel del cortometraje en la carrera profesional. Evolución y situación actual en España. En XX AdN: la historia del festival universitario de cortometrajes más veterano de España. Tirant lo Blanch.
• Santana, S. (2022). Melocotón en almíbar. Revista Enclave. Revista de Creación literaria. Número 11. Cuny Academic Commons (Universidad de la ciudad de Nueva York).
• Santana et al. (2021). Viento del norte. Antología de poetas hispanos en Nueva York. Poesía Pigmalión.
• Santana et al. (2022). Dramaturgia nativa en pandemia. El caso de Post – Panoptikon dirigido por Belén Santa-Olalla y Rodrigo de la Calva. En Estrategia Transmedia en las Artes. Thomson Reuters Aranzadi.
• Santana et al. (2022). El impacto de la novela turca en la ficción seriada. En La nueva edad de oro de las series de ficción en España: mercado, narrativas y público. Tirant lo Blanch.
• Andueza, B., Santana, S., Sanz de León, V. (2022) Estudio sobre nuevos formatos de información política a través de las redes sociales. El caso de CNX-N Especial Elecciones Catalanas a través de Twitch el 14 de febrero de 2021. Gedisa.
• Santana Mahmut, S., & Sanz de León, V. (2022). El directo con señal móvil en programas informativos de televisión generalista. El caso de Espejo Público de Antena 3. Doxa Comunicación. Revista Interdisciplinar De Estudios De Comunicación Y Ciencias Sociales, (34), 55–77. https://doi.org/10.31921/doxacom.n34a898
• Santana, S. (2020) Aprendizaje basado en proyectos y learn by doing como herramientas de autonomía en el desarrollo de la creatividad. Revista de Innovación y Buenas prácticas Docentes. Universidad de Córdoba.
• Santana, S. y Sanz, V. (2020). El relato audiovisual en la performance multimedia. En S. Vives López (Ed.). Las bellas artes hoy. Editorial Tirant Lo Blanch.
• Andueza, B., Santana, S. y de Luis, A.M. (2020). Transformación de la realización y adaptación de los contenidos de los programas de televisión late night del canal #0 de Movistar plus. El caso de Late Motiv, La Resistencia y LocoMundo durante la crisis de la covid-19 en España, del nueve de marzo al veintiséis de mayo de 2020. Revista Inclusiones. Volumen 8 (número especial), 165-196.
• Santana Mahmut, S., & Andueza-López, B. (2021). "Late Motiv": la transformación del "late night ; antes, durante y después del confinamiento provocado por el Covid-19 en 2020. Historia Y Comunicación Social, 26(Especial), 121-134. https://doi.org/10.5209/hics.74247.
• Santana, S. (2015). Lenguaje audiovisual. En B. Andueza y B. Sanjurjo (Ed.) Periodismo digital y televisivo. pp.17-41. Editorial Dyckinson.
• Santana, S. et al (2021). Luna y panorama sobre los rascacielos. Juglar. 
• Santana, S. et al (2019). Luna y panorama sobre los rascacielos Consulado General de España de Nueva York.
• Santana, S. (2019). Melocotón en almíbar. En S. Rodarelis (Ed.). La dramaturgia española femenina del siglo XXI. (pp.339-349). Iaspis.
• Santana, S. (2018). De la fragmentación del cuerpo: de Platón al Carnal Art. Investigartes. Revista de Arte, Investigación y filosofía. Fundación de la Danza "Alicia Alonso".
• Santana, S. (2015).  Colaboración especial en: PREGO Juan, Piensa como un genio. Plataforma.
• Santana, S. (2004). La infancia de María Guerrero. En M. Guerreras. Maria Guerrero. Colección Teoría teatral. Teatro del astillero.
• Santana, S. et al (1998). Si da la vida. IV Certamen Narrativa Puerto de la Cruz.